{"id":3448,"date":"2020-07-27T02:05:38","date_gmt":"2020-07-27T02:05:38","guid":{"rendered":"http:\/\/www.radiobeat97.com.ar\/beat\/?p=3448"},"modified":"2020-07-27T02:05:38","modified_gmt":"2020-07-27T02:05:38","slug":"the-beatles-de-peor-a-mejor","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/the-beatles-de-peor-a-mejor\/","title":{"rendered":"The Beatles, de peor a mejor"},"content":{"rendered":"<p class=\"capital\">\u00bfSe puede hacer? \u00bfSe pueden elegir los peores discos de los\u00a0<b>Beatles<\/b>? Justamente, de eso se trata. De establecer, seg\u00fan diversos criterios,\u00a0<b>un ranking entre los 13 \u00e1lbumes de estudio que el cuarteto de Liverpool edit\u00f3 en su maravillosa vida breve, que en t\u00e9rmios de ediciones discogr\u00e1ficas dur\u00f3 desde 1962 a 1970<\/b>\u00a0(desde el simple \u00abLove Me Do\u00bb a\u00a0<i>Let It Be<\/i>).<\/p>\n<p>\u00abA lo largo de semanas o meses exploramos el \u00e1lbum, captando nuevos destellos de belleza en cada ocasi\u00f3n. De hecho, esa podr\u00eda ser la mayor diferencia entre c\u00f3mo experimentamos los \u00e1lbumes y las pel\u00edculas o los libros: por mucho que nos guste un libro o una pel\u00edcula, dif\u00edcilmente lo leeremos o la veremos m\u00e1s de tres o cuatro veces\u00bb, resume Michael Lydon (cofundador de Rolling Stone) en el prefacio al libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir. Se refiere a la reiteraci\u00f3n infinita y posible de nuestros discos favoritos.<\/p>\n<p>Y eso es lo que est\u00e1 sucediendo ahora.<\/p>\n<p>He aqu\u00ed el repaso de \u00e1lbumes de esta banda, ya incorporados a la categor\u00eda de cl\u00e1sicos. Ellos y su discograf\u00eda.<\/p>\n<div id=\"modalOverlay\"><\/div>\n<figure id=\"figure_3316358\" class=\"L epigrafe\" data-is=\"imagen\"><picture><source srcset=\"\/\/bucket3.glanacion.com\/anexos\/fotos\/58\/3316358w740.jpg\" media=\"(min-width: 768px)\" \/><source srcset=\"\/\/bucket3.glanacion.com\/anexos\/fotos\/58\/3316358w768.jpg\" media=\"(min-width: 380px)\" \/><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/bucket3.glanacion.com\/anexos\/fotos\/58\/3316358w380.jpg\" alt=\"The Beatles en d\u00edas de Magical Mystery Tour, en 1967\" \/><\/picture><figcaption>The Beatles en d\u00edas de Magical Mystery Tour, en 1967\u00a0<span class=\"fuente\">Fuente: Reuters &#8211; Cr\u00e9dito: Apple Films<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<h2 id=\"13-yellow-submarine-1969\" class=\"subtitulo-1\">13. Yellow Submarine (1969)<\/h2>\n<p>Entre los \u00faltimos del ranking est\u00e1n principalmente algunos de los que funcionaron como bandas de sonido de sus pel\u00edculas, tal y como se editaron originalmente. Ediciones posteriores, en casos como \u00e9ste, recuperaron los sencillos desplegados en la pel\u00edcula. Y esto les dio un nuevo sentido y una nueva puesta en valor. Lo cierto es que aqu\u00ed tenemos un lado A con seis temas de la banda (dos de ellos ya editados en formato de simple) y un lado B con m\u00fasica orquestal grabada por el productor George Martin. El trabajo de Martin merece un rescate cr\u00edtico pero en t\u00e9rminos de obra completa parecen dos discos separados.<\/p>\n<div class=\"externo Video\"><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/m2uTFF_3MaA\" width=\"700\" height=\"350\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<h2 id=\"12-help-1965\" class=\"subtitulo-1\">12. Help! (1965)<\/h2>\n<p>Aunque el primer grito del disco transmite la urgencia en el mensaje del grupo, y es genuino ese llamado (\u00abHelp!\u00bb), el cansancio se trasluce en el resultado general. Por supuesto, siempre puede haber temas-maravilla. Y temas-bochorno. Y algunas de estas clasificaciones discrepan entre lo que piensan sus propios autores y lo que opinan sus oyentes. Por caso, \u00abIt\u00b4s Only Love\u00bb es uno de los temas de Lennon m\u00e1s repudiados por \u00e9l y, acaso, m\u00e1s transparentes en su vulnerabilidad l\u00edrica (y musical). Un plus es la participaci\u00f3n de George Harrison, que se las va ingeniando cada vez m\u00e1s para colar sus composiciones, en este caso, \u00abI Need You\u00bb. Estamos nuevamente frente a un proyecto cinematogr\u00e1fico del cuarteto, una pel\u00edcula disparatada pero no psicod\u00e9lica (a mitad de camino), al igual que sus tem\u00e1ticas que siguen atadas al amor y desamor y todav\u00eda no profundizan en lo que vendr\u00e1: la angustia existencial, el experimento, la desaz\u00f3n cotidiana y la genialidad.<\/p>\n<div class=\"externo Video\"><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/2Q_ZzBGPdqE\" width=\"700\" height=\"350\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<h2 id=\"11-let-it-be-1970\" class=\"subtitulo-1\">11. Let it Be (1970)<\/h2>\n<p>\u00bfC\u00f3mo puede un disco con temas como \u00abThe Long and Winding Road\u00bb, \u00abTwo of Us\u00bb o \u00abGet Back\u00bb no estar entre los mejores de una banda? Porque hay mejores (casi tautol\u00f3gico). Aunque estas canciones sean sublimes. Aunque, tambi\u00e9n, en esa terraza donde fue filmada parte de la pel\u00edcula hom\u00f3nima hayan sido lanzados como sencillos y sean parte de la idiosincrasia del grupo en esta \u00e9poca tracks como \u00abDon\u00b4t Let Me Down\u00bb. El hecho es que se siente la incomodidad, lo forzados que se encuentran a hacer este disco y este documental. Se trata del \u00faltimo en editarse pero no en grabarse. Porque el final es m\u00e1s rotundo, definitivo y justo, y sucede con\u00a0<i>Abbey Road<\/i>.<\/p>\n<div class=\"externo Video\"><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/fR4HjTH_fTM\" width=\"700\" height=\"350\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<h2 id=\"10-with-the-beatles-1963\" class=\"subtitulo-1\">10. With The Beatles (1963)<\/h2>\n<p>El segundo disco, como toda la primera etapa, es tan radiable como accesible, amigable. Se destacan la influencia Motown y R&amp;B y las armon\u00edas vocales. Est\u00e1n, todav\u00eda, muy lejos del nivel de experimentaci\u00f3n que vendr\u00e1 luego. Pero la sencillez es eso: una propuesta inicial y hasta una apariencia. Una puerta de entrada. Con tem\u00e1ticas centradas en el amor o el desamor, o alguna cr\u00edtica solapada al consumo, por ejemplo (en el cover \u00abMoney\u00bb, de Bradford y Gordy). El detalle encantador para potenciar o desmantelar el antagonismo (\u00bfinexistente?) con los Rolling Stones: el tema \u00abI Wanna Be Your Man\u00bb, cantado por Ringo, fue cedido a Jagger &amp; C\u00eda por invitaci\u00f3n de su manager, Andrew Loog Oldham. \u00abNo \u00edbamos a darles nada muy bueno, \u00bfno?\u00bb, resumieron Lennon y McCartney a la hora de hacer el pase de manos.<\/p>\n<div class=\"externo Video\"><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/UVKU6SevefY\" width=\"700\" height=\"350\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<h2 id=\"9-beatles-for-sale-1964\" class=\"subtitulo-1\">9. Beatles For Sale (1964)<\/h2>\n<p>Se empieza a sentir la influencia de Bob Dylan y se podr\u00eda decir que este cuarto disco inaugura la etapa con mayor impronta country y folk (que sigue con\u00a0<i>Help!<\/i>\u00a0y alcanza a\u00a0<i>Rubber Soul<\/i>). Est\u00e1n literalmente en venta, y se dan cuenta. Y esa asimilaci\u00f3n es, desde el t\u00edtulo, una vuelta de tuerca. Empiezan a oscurecerse, y la honestidad es clave aqu\u00ed. \u00abI\u00b4m a Loser\u00bb descubre que detr\u00e1s de la m\u00e1scara del \u00e9xito pueden sentirse perdedores. El claroscuro oscilante del \u00e1lbum lo vuelve atractivo: hay un perdedor, como dijimos, hay alguien vestido de negro-duelo (\u00abBaby\u00b4s in Black\u00bb) pero, a la vez, se sigue la luz del sol (\u00abI`ll Follow the Sun\u00bb). Una perla, quiz\u00e1s subvaluada es \u00abEvery Little Thing\u00bb, que est\u00e1 cantada por Lennon pero fue escrita por McCartney. Como Sostiene Ian MacDonald en el impresionante an\u00e1lisis de las canciones de The Beatles (<i>Revoluci\u00f3n en la mente<\/i>), estamos frente a uno de los temas m\u00e1s emocionantes del \u00e1lbum, que crea \u00abuna potente carga a partir de un material arm\u00f3nicamente simple\u00bb.<\/p>\n<div class=\"externo Video\"><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/YgFo9STa70E\" width=\"700\" height=\"350\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<h2 id=\"8-magical-mystery-tour-1967\" class=\"subtitulo-1\">8. Magical Mystery Tour (1967)<\/h2>\n<p>Si bien no es un largo concebido como tal en un sentido estricto, porque junta el EP brit\u00e1nico que corresponde a la pel\u00edcula con los singles del a\u00f1o, incluye temas maravillosos como \u00abStrawberry Fields Forever\u00bb, \u00abPenny Lane\u00bb, \u00abAll You Need is Love\u00bb. Y esto alcanza para revalorizarlo. Las inclusiones espec\u00edficas tambi\u00e9n son destacables, y fomentan un principio de cohesi\u00f3n menos evidente que en\u00a0<i>Sgt. Pepper<\/i>\u00a0pero con un resultado notable, de cualquier forma, con \u00abYour Mother Should Know\u00bb, \u00abI Am the Walrus\u00bb, \u00abThe Fool on the Hill\u00bb y \u00abMagical Mystery Tour\u00bb a la cabeza.<\/p>\n<div class=\"externo Video\"><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/l8WMGBuNaus\" width=\"700\" height=\"350\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<h2 id=\"7-please-please-me-1963\" class=\"subtitulo-1\">7. Please, Please Me (1963)<\/h2>\n<p>El debut de los Beatles plasma lo que ven\u00edan haciendo en las giras. Y el comienzo ya impacta. Da a conocer la primera f\u00f3rmula en el armado de las listas de temas (ocho propios y seis covers) y se forja la alianza compositiva m\u00e1s fuerte de la historia del rock: Lennon-McCartney. Se trasluce el apego a las guitarras ac\u00fasticas y un sonido pastoso que da car\u00e1cter a las canciones. Desde el vamos los compositores demuestran su condici\u00f3n de \u00abnacidos para hacer hits\u00bb. Y, aunque algunos covers como \u00abA taste of Honey\u00bb o \u00abBoys\u00bb son salteables, lo crucial aqu\u00ed es que se fijan las primeras bases, el manifiesto a la armon\u00eda vocal contagiosa, irresistible. Charly Garc\u00eda explicaba a RS as\u00ed el funcionamiento de las voces en el grupo (refiri\u00e9ndose a \u00abLove Me Do\u00bb): \u00abLa tercera es la voz del medio, la que define si el acorde es Mayor o es Menor. Y ac\u00e1 cantan un re y un sol, pero se olvidaron del si, o no lo pusieron a prop\u00f3sito para que uno haga la voz ah\u00ed, armonizando. Ese es el gancho. \u00bfViste que siempre te dan ganas de cantar con los Beatles? A m\u00ed me pasaba\u00bb.<\/p>\n<div class=\"externo Video\"><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/czw8eqepir8\" width=\"700\" height=\"350\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<h2 id=\"6-rubber-soul-1965\" class=\"subtitulo-1\">6. Rubber Soul (1965)<\/h2>\n<p>Algunos cr\u00edticos sostienen que \u00e9ste es el resultado de dos influencias cruciales: las drogas (se trata del inicio oficial de sus incursiones psicod\u00e9licas) y Bob Dylan (que ya ven\u00eda influenciando su producci\u00f3n anterior). Es cierto, s\u00ed, y se plasma en la portada lis\u00e9rgica que ni siquiera los nombra, en el relato de situaciones personales en clave profunda y en un existencialismo (sellado por Lennon), que habla a un hombre de ning\u00fan lado (\u00abNowhere Man\u00bb). Por supuesto, las armon\u00edas vocales siguen rigiendo, como en el l\u00edricamente perturbador y bello \u00abGirl\u00bb. Hay innovaciones, porque ya el grupo tiene su estudio propio, y prueban con el sitar, o con un bajo distorsionado (\u00abThink for Yourself\u00bb). Es la muestra de una primera libertad: ellos tuvieron el control absoluto de todo. Y se nota la homogeneidad.<\/p>\n<div class=\"externo Video\"><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Y_V6y1ZCg_8\" width=\"700\" height=\"350\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<h2 id=\"5-a-hard-days-night-1964\" class=\"subtitulo-1\">5. A Hard Day\u00b4s Night (1964)<\/h2>\n<p>\u00abLo que para el resto de los mortales hubiera sido la culminaci\u00f3n de una carrera musical, es decir, colocar dos \u00e1lbumes seguidos en el n\u00famero 1, para los Beatles fue un simple aperitivo\u00bb. As\u00ed resume el cr\u00edtico Bruno MacDonald el lanzamiento del tercer largo del grupo, esta vez \u00edntegramente compuesto por Lennon-McCartney: todo un acto de valent\u00eda y de independencia salir con las composiciones propias, algo que solo artistas como Buddy Holly hab\u00edan hecho hasta entonces. Este mero gesto, la lecci\u00f3n de pop de guitarras, el acompa\u00f1amiento fiel a la pel\u00edcula hom\u00f3nima y el acorde inicial del disco (Harrison y la Rickenbacker de doce cuerdas) justifican a este disco entre los mejores cinco.<\/p>\n<div class=\"externo Video\"><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/zx2TFk0vh1I\" width=\"700\" height=\"350\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<h2 id=\"4-album-blanco-1968\" class=\"subtitulo-1\">4. \u00c1lbum Blanco (1968)<\/h2>\n<p>El \u00fanico \u00e1lbum doble de los Beatles nos muestra: la fertilidad compositiva, la inflexibilidad en dejar afuera temas de cada uno (sobre todo de la dupla, que firma en conjunto hasta el final pero que compone por separado) y la ant\u00edtesis de una cohesi\u00f3n previa, premeditada y conceptual, plasmada en\u00a0<i>Sgt. Pepper<\/i>. Sin embargo, el cancionero funciona. Y c\u00f3mo. No hay fisuras. Y, si las hubo, a la luz del tiempo se pueden rescatar como piezas importantes del engranaje de la experimentaci\u00f3n (\u00abRevolution 9\u00bb). Las tem\u00e1ticas, los arreglos, la mixtura: todo esto hace del disco una obra s\u00f3lida. Con referencias a la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica (y parodia a los Beach Boys: \u00abBack in the USSR\u00bb), iron\u00eda sobre la portaci\u00f3n de armas (acaso el mejor de los temas, \u00abHappiness is a Warm Gun)\u00bb, homenaje a la madre de Lennon y a Yoko (\u00abJulia\u00bb), homenaje a la perra de Paul (\u00abMartha My Dear\u00bb), cr\u00edticas al Maharishi (\u00abSexy Sadie\u00bb). El lema ser\u00eda: no s\u00f3lo lo conceptual es bueno.<\/p>\n<div class=\"externo Video\"><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0ArlUSVDQIw\" width=\"700\" height=\"350\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<h2 id=\"3-sgt-peppers-lonely-hearts-club-band-1967\" class=\"subtitulo-1\">3. Sgt. Pepper\u00b4s Lonely Hearts Club Band (1967)<\/h2>\n<p>Doble o nada a los Beach Boys (y pensar que se sigue insistiendo en el antagonismo con los Stones, cuando la m\u00e1s fruct\u00edfera competencia la ofrecieron los estadounidenses). Conceptual por definici\u00f3n, la idea de Paul fue crear una banda como doble, como una suerte de dopelg\u00e4nger de sus propias figuras. Y as\u00ed se vislumbra en la famosa portada, en el inicio y en el casi final del disco (\u00abReprise\u00bb). Una banda de corazones solitarios como club, liderado por un sargento llamado Pimienta. Ven\u00edan separ\u00e1ndose hace rato las composiciones firmadas Lennon-McCartney. Pero \u00abA Day in the Life\u00bb muestra la mejor fusi\u00f3n de dos temas pergeniados de una manera diversa pero puestos en la misma pista. Atravesado por los diarios y por afiches populares (\u00abBeing For the Benefit of Mr. Kite!\u00bb), la coherencia inicial se propaga hasta el final.<\/p>\n<div class=\"externo Video\"><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/zPQwJn1iv5c\" width=\"700\" height=\"350\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<h2 id=\"2-abbey-road-1969\" class=\"subtitulo-1\">2. Abbey Road (1969)<\/h2>\n<p>El \u00faltimo \u00e1lbum grabado por el grupo, aunque el pen\u00faltimo en editarse. El tema final del medley ubicado originalmente en el lado B se llama \u00abThe End\u00bb y lo resume todo: \u00abY en el final, el amor que te llev\u00e1s es igual al amor que diste\u00bb. Aunque haya, luego, un track escondido a modo de parodia y auto-parodia (\u00abHer Majesty\u00bb). Precisamente ese popurr\u00ed de 16 minutos y 8 canciones unidas constituye la parte inolvidable del disco, adem\u00e1s de los temas de Harrison, \u00abSomething\u00bb y \u00abHere Comes the Sun\u00bb, que junto a \u00abWhile My Guitar Gently Weeps\u00bb (<i>Album Blanco<\/i>) conforman sus tres mejores composiciones de la era Beatle. \u00abCome Together\u00bb, que da comienzo al \u00e1lbum, refiere a un t\u00edtulo pol\u00edtico-sexual. Como se\u00f1ala Ian MacDonald, se trata de la \u00faltima adhesi\u00f3n de Lennon a la contracultura estando todav\u00eda en el grupo. M\u00e1s all\u00e1 de esto, el efecto que genera es contundente: nos convoca e invoca, aunque \u00e9ste sea el final de su historia en conjunto. Se trata de \u00abla canci\u00f3n clave del cambio de d\u00e9cada\u00bb.<\/p>\n<div class=\"externo Video\"><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oolpPmuK2I8\" width=\"700\" height=\"350\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<h2 id=\"1revolver-1966\" class=\"subtitulo-1\">1.Revolver (1966)<\/h2>\n<p>Se entra al \u00e1llbum por esa extra\u00f1ada y disruptiva portada, tan descolocante como el nombre:\u00a0<i>Revolver<\/i>. Si muchos sostienen que es aqu\u00ed donde se empezaron a traslucir de manera inevitable las individualidades, pues bienvenido sea ese paso. Aunque se haya terminado con el sue\u00f1o de la composici\u00f3n a cuatro manos. Esta sucesi\u00f3n de temas magistrales abre oficialmente la temporada de psicodelia, que influy\u00f3 en la escena internacional, de los Beach Boys a los Rolling Stones, de continente a continente. S\u00f3lo para nombrar algunos de los temas clave y que se entienda el primer lugar en el podio, est\u00e1n aqu\u00ed \u00abTomorrow Never Knows\u00bb, \u00abAnd Your Bird Can Sing\u00bb, \u00abI Want to Tell You\u00bb, \u00abI\u00b4m Only Sleeping\u00bb y \u00abEleanor Rigby\u00bb. As\u00ed, volviendo a la definici\u00f3n inicial, podemos pensar en el gran legado que dej\u00f3 el grupo: esos destellos de belleza que han sido captados, una vez m\u00e1s.<\/p>\n<div class=\"externo Video\"><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/l0zaebtU-CA\" width=\"700\" height=\"350\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<div class=\"firma\">Por:\u00a0Silvina Marino, LaNacion.com.ar<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u00bfSe puede hacer? \u00bfSe pueden elegir los peores discos de los\u00a0Beatles? Justamente, de eso se trata. 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