{"id":4692,"date":"2022-03-28T16:44:31","date_gmt":"2022-03-28T16:44:31","guid":{"rendered":"http:\/\/www.radiobeat97.com.ar\/beat\/?p=4692"},"modified":"2022-03-28T16:44:31","modified_gmt":"2022-03-28T16:44:31","slug":"agenda-cultural-de-eventos-del-28-de-marzo-al-3-de-abril","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/agenda-cultural-de-eventos-del-28-de-marzo-al-3-de-abril\/","title":{"rendered":"Agenda cultural de eventos del 28 de marzo al 3 de abril"},"content":{"rendered":"<ul>\n<li><strong>La agenda de actividades de la Agencia C\u00f3rdoba Cultura\u00a0propone distintos eventos para disfrutar de los artistas locales.<\/strong><\/li>\n<li><strong>Las actividades presenciales se realizan considerando los protocolos necesarios; aquellas en formato virtual pueden seguirse a trav\u00e9s Youtube: CulturaCBA.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p>El martes 29 a partir de las 11 y hasta las 19 en el Paseo del Buen Pastor se celebrar\u00e1 el\u00a0<strong>D\u00eda del Piano<\/strong>,\u00a0un evento mundial que se lleva adelante el d\u00eda n\u00famero 88 del a\u00f1o debido a la cantidad de teclas del instrumento. La Agencia C\u00f3rdoba Cultura se suma a la celebraci\u00f3n con una puesta con entrada libre y gratuita \u00a0donde 16 grandes pianistas deleitar\u00e1n en una marat\u00f3n de piano durante m\u00e1s de 8 horas al aire libre y para todo el p\u00fablico. De esta jornada participan destacados artistas como: Daniela Mercado, Ileana Robol\u00f3n, M\u00f3nica Romero D\u00edaz, Antonella Lanza, Mariana Rocchietti, Agust\u00edn Chipont, Ana Bel\u00e9n Di Sandro, Eduardo Julio Moyano (pachi moyano), Andr\u00e9s Coppa, Virginia Piscitelli, Ignacio Avi\u00f1o, Muriel Marco, Alejandro Aguilera, Ana Robles, Arturo Escudero y Eduardo El\u00eda.<\/p>\n<p>El viernes 1 a las 19 en Plaza Capitalinas (Humberto Primo 630) la\u00a0<strong>Orquesta Sinf\u00f3nica de C\u00f3rdoba\u00a0<\/strong>y el<strong>\u00a0Coro Polif\u00f3nico<\/strong>\u00a0<strong>de C\u00f3rdoba<\/strong>\u00a0interpretan la\u00a0<strong>Novena Sinfon\u00eda de Beethoven<\/strong>\u00a0con direcci\u00f3n de Guillermo Becerra y la actuaci\u00f3n destacada de las solistas Sabrina Paterno (soprano), Marcela Benedetti (contralto), Gerardo Mart\u00ednez (tenor) y Federico Bildoza (bajo). La funci\u00f3n ser\u00e1 al aire libre con entrada gratuita.<\/p>\n<p>El s\u00e1bado 2 a las 21 la<strong>\u00a0Comedia Cordobesa estrena<\/strong>\u00a0<strong>Malvinas, 74 d\u00edas \/ 1982\u00a0<\/strong>en el Teatro Real. Con direcci\u00f3n general de Cristina G\u00f3mez Comini, la obra se inspira libremente en sucesos ocurridos durante la Guerra de Malvinas y en las \u00e9picas de sus protagonistas, ex combatientes de Argentina e Inglaterra que han compartido sus visiones en sitios virtuales que funcionan como un archivo vivo. La entrada del s\u00e1bado 2 ser\u00e1 sin cargo a retirar por boleter\u00eda del teatro.<\/p>\n<p>Estas son solo algunas de las actividades que podr\u00e1n disfrutarse, la grilla completa, aqu\u00ed:<\/p>\n<h3><strong>Lunes 28<\/strong><\/h3>\n<p>A las 21.\u00a0<strong>Visita virtual a la instalaci\u00f3n colectiva Consigna de Acci\u00f3n<\/strong><\/p>\n<p>Consigna de acci\u00f3n puede disfrutarse en el Espacio Cultural Museo de las Mujeres; participa de esta visita virtual Manifiesto textil, una de las acciones propuestas por Territorio Colaborativo que se presenta como una instancia de experimentaci\u00f3n y expresi\u00f3n de la identidad en torno a las prendas como dispositivos de relatos portables. El proceso se materializa a trav\u00e9s de diferentes t\u00e9cnicas de intervenci\u00f3n textil para revalorizar la indumentaria. Esta acci\u00f3n sustentable implica un posicionamiento pol\u00edtico y simb\u00f3lico en el modo de habitar la segunda piel, visibilizando que al vestirse uno cuenta historias y representa diferentes maneras de estar en el mundo. Territorio colaborativo es un entramado de v\u00ednculos sociales y sustentables que desdibuja las fronteras entre lo p\u00fablico y lo privado a trav\u00e9s de la materialidad textil como herramienta pol\u00edtica transdisciplinaria. Desde el 2016, el proyecto se aloja en la Universidad Provincial de C\u00f3rdoba.<\/p>\n<p>Se puede seguir en Youtube CulturaCBA<\/p>\n<h3><strong>Martes 29<\/strong><\/h3>\n<p>De 11 a 19.\u00a0<strong>D\u00eda del Piano en el Buen Pastor<\/strong><\/p>\n<p><strong>Paseo del Buen Pastor<\/strong>\u00a0\u2013 Hip\u00f3lito Yrigoyen 325<\/p>\n<p>El d\u00eda del piano es un evento mundial que se lleva adelante el d\u00eda n\u00famero 88 del a\u00f1o debido a la cantidad de teclas del instrumento. En este marco, la Agencia C\u00f3rdoba Cultura se suma a esta celebraci\u00f3n con una puesta donde 16 grandes pianistas, tanto de C\u00f3rdoba capital como del interior, deleitar\u00e1n en una marat\u00f3n de piano durante m\u00e1s de 8 horas al aire libre y para todo el p\u00fablico. De esta jornada participan destacados artistas como: Daniela Mercado, Ileana Robol\u00f3n, M\u00f3nica Romero D\u00edaz, Antonella Lanza, Mariana Rocchietti, Agust\u00edn Chipont, Ana Bel\u00e9n Di Sandro, Eduardo Julio Moyano (pachi moyano), Andr\u00e9s Coppa, Virginia Piscitelli, Ignacio Avi\u00f1o, Muriel Marco, Alejandro Aguilera, Ana Robles, Arturo Escudero y Eduardo El\u00eda. Entrada libre y gratuita.<\/p>\n<p>A las 18:30.\u00a0<strong>Conversaciones con artistas\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Museo Emilio Caraffa\u00a0<\/strong><strong>\u2013 Av. Poeta Lugones 411<\/strong><\/p>\n<p>Recorrido por la muestra Figuraciones Urbanas con la presencia de la artista Ana Luisa Fern\u00e1ndez, la curadora de la exposici\u00f3n Magister Clementina Zablosky y el soci\u00f3logo Carlos Lista. Entrada libre y gratuita.<\/p>\n<p>A las 21.\u00a0<strong>M\u00fasicos produciendo: breve encuentro con Agust\u00edn Lasa<\/strong><\/p>\n<p>En el video, Agust\u00edn Lasa hace un breve repaso sobre los a\u00f1os que lleva en C\u00f3rdoba, su presente como solista y adelanta sus proyectos para este a\u00f1o: un nuevo videoclip animado, una gira por el norte argentino en formato banda completa para mayo y nuevo material de estudio; todo esto acompa\u00f1ado por canciones desde su home estudio en barrio G\u00fcemes.<\/p>\n<p>Spotify:\u00a0<a href=\"https:\/\/spoti.fi\/3HMZRJn\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">https:\/\/spoti.fi\/3HMZRJn<\/a><\/p>\n<p>Se puede seguir en Youtube CulturaCBA<\/p>\n<h3><strong>Mi\u00e9rcoles 30<\/strong><\/h3>\n<p>A las 21.<strong>\u00a0Desde el Atelier de Carmen Buteler<\/strong><\/p>\n<p>Su obra es reflexiva sobre la vida: c\u00f3mo afectan los distintos lugares geogr\u00e1ficos, la libertad de las personas\u2026 Le interesa observar a las personas en sus distintas actividades deportivas: el f\u00fatbol, el ciclismo, el automovilismo y retratarlos a su manera. Las im\u00e1genes a veces nacen de una mancha y otras de la abstracci\u00f3n de tomas fotogr\u00e1ficas de su autor\u00eda, de piedras o trozos de madera o de alguna parte de una m\u00e1quina que encontr\u00f3 en una chatarrer\u00eda y fue guardando. Esto la lleva a trabajar con distintas t\u00e9cnicas: textil, \u00f3leo\/tela, libro de artista, objetos, bordado, diversas t\u00e9cnicas de grabado: xilograf\u00eda, monocopia, agua tinta \/ agua fuerte, collagraph, linoleograf\u00eda, litograf\u00eda.<\/p>\n<p>Se puede seguir en Youtube CulturaCBA<\/p>\n<h3><strong>Jueves 31<\/strong><\/h3>\n<p>A las 19.<strong>\u00a0Cine: El hombre que vendi\u00f3 su piel (de Kaouther Ania, Francia-T\u00fanez, 2022)<\/strong><\/p>\n<p><strong>Centro Cultural Leonardo Favio \u2013 R\u00edo Cuarto<\/strong><\/p>\n<p>Sam Ali, un refugiado sirio que huy\u00f3 al L\u00edbano escapando de la guerra, acepta convertirse en el tapiz humano de un afamado tatuador a cambio de un pasaje a Europa. Repite el viernes 1 a las 19.30. Entrada general 150 pesos; estudiantes y jubilados, 100.<\/p>\n<p>A las 21.\u00a0<strong>Cine:<\/strong>\u00a0<strong>Caperucita roja (de<\/strong><strong>\u00a0Tatiana Maz\u00fa, Argentina, 2021)<\/strong><\/p>\n<p><strong>Centro Cultural Leonardo Favio \u2013 R\u00edo Cuarto<\/strong><\/p>\n<p>Dos mujeres, nieta y abuela, discuten sobre historias y contradicciones de g\u00e9nero y clase mientras cosen. Entretanto, una nueva generaci\u00f3n feminista toma las calles. Entrada general 150 pesos; estudiantes y jubilados, 100.<\/p>\n<p>A las 21.<strong>\u00a0C\u00f3rdoba se Anima: Cucaracha de Agust\u00edn Touri\u00f1o<\/strong><\/p>\n<p>Ciclo de Animaci\u00f3n con diferentes t\u00e9cnicas que narran historias muy diversas, seleccionados por APA (Asociaci\u00f3n Productoras Animaci\u00f3n C\u00f3rdoba). En esta oportunidad se presenta Cucaracha de Agust\u00edn Touri\u00f1o (2020) con t\u00e9cnica de stop-motion y dibujo animado digital. Gregorio tiene una vida uniforme; trabaja en una f\u00e1brica y vive solo. Un d\u00eda aparece una cucaracha en su despensa y \u00e9l ve la posibilidad de cambiar su vida.<\/p>\n<p>Se puede seguir en Youtube CulturaCBA<\/p>\n<h3><strong>Viernes 1<\/strong><\/h3>\n<p>A las 18.\u00a0<strong>Novena Sinfon\u00eda de Beethoven<\/strong><\/p>\n<p><strong>Plaza Capitalinas \u2013 Humberto Primo 630<\/strong><\/p>\n<p>La Orquesta Sinf\u00f3nica de C\u00f3rdoba y el Coro Polif\u00f3nico de C\u00f3rdoba interpretan la magistral sinfon\u00eda con direcci\u00f3n de Guillermo Becerra y la actuaci\u00f3n destacada de las solistas Sabrina Paterno (soprano), Marcela Benedetti (contralto), Gerardo Mart\u00ednez (tenor) y Federico Bildoza (bajo).\u00a0 Funci\u00f3n al aire libre con entrada gratuita.<\/p>\n<p>A las 21.<strong>\u00a0Ciclo Viernes de M\u00fasica: Flor del Monte, Maryta Villal\u00f3n y La Bordona Quinteto \u2013 Silvina Requelme Band<\/strong><\/p>\n<p><strong>Centro Cultural Leonardo Favio \u2013 R\u00edo Cuarto<\/strong><\/p>\n<p>Maryta Villal\u00f3n comenz\u00f3 su carrera musical en el a\u00f1o 1996 en los escenarios rurales de Rodeo Viejo y la zona. Ha recorrido escenarios del norte argentino y en 2021 cant\u00f3 junto a Sergio Galleguillo. Actualmente integra La Bordona Quinteto formada por talentosos m\u00fasicos de la ciudad, con quienes ejecuta gran parte del repertorio tradicional. Silvina Requelme, cantante de folklore oriunda de R\u00edo Cuarto, profesora de m\u00fasica y directora del Espacio Cultural La Urdimbre, es una so\u00f1adora incansable, due\u00f1a de una voz dulce y potente, con color de tierra y cielo. En sus ya m\u00e1s de 20 a\u00f1os de carrera musical transit\u00f3 por varios escenarios locales, provinciales y nacionales. Silvina trae una propuesta en formato banda junto a reconocidos m\u00fasicos de la ciudad: Renzo Rodr\u00edguez, Mateo Abalo y Alejandro Quiroga. En esta oportunidad, las canciones elegidas invitan a los espectadores a ser parte del espect\u00e1culo con melod\u00edas simples que est\u00e1n en el o\u00eddo y el coraz\u00f3n de todos.Entrada 400 pesos.<\/p>\n<p>A las 21.\u00a0<strong>Cultura en el Patio: Lucre Ortiz\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n<p>Lucre Ortiz presenta un pu\u00f1ado de canciones propias basadas en ritmos latinos, con piano y percusi\u00f3n. M\u00fasica cargada de humor, de amor y desamor.<\/p>\n<p>Se puede seguir en Youtube CulturaCBA<\/p>\n<h3><strong>S\u00e1bado 2<\/strong><\/h3>\n<p>A las 21.\u00a0<strong>La Comedia Cordobesa estrena:<\/strong>\u00a0<strong>Malvinas, 74 d\u00edas \/ 1982<\/strong><\/p>\n<p><strong>Teatro Real \u2013 Sala Carlos Gim\u00e9nez \u2013 San Jer\u00f3nimo 66<\/strong><\/p>\n<p>Con direcci\u00f3n general de Cristina G\u00f3mez Comini, la obra se inspira libremente en sucesos ocurridos durante la Guerra de Malvinas y en las \u00e9picas de sus protagonistas, ex combatientes de Argentina e Inglaterra que han compartido sus visiones en sitios virtuales que funcionan como un archivo vivo. La entrada del s\u00e1bado 2 es sin cargo a retirar por boleter\u00eda del teatro de mi\u00e9rcoles a domingo desde las 15. Repite el domingo 3 a las 20 con entrada desde 500 pesos.<\/p>\n<p>A las 21.\u00a0<strong>A bailar con Ayrton Gelfo y La Leo<\/strong><\/p>\n<p>En una jornada de emoci\u00f3n y reconocimientos la radio La Ranchada junto a la Agencia C\u00f3rdoba Cultura realiz\u00f3 un homenaje a la m\u00fasica popular cordobesa: el cuarteto. Desde el Museo del Cuarteto y con una transmisi\u00f3n en vivo se disfrut\u00f3 de un ac\u00fastico junto a Ayrton Gelfo y La Leo. La Ranchada fue la primera FM cuartetera que, adem\u00e1s de divulgar al g\u00e9nero musical desde hace m\u00e1s de 30 a\u00f1os, apoya a las j\u00f3venes expresiones impulsando sus primeros pasos.<\/p>\n<p>Se puede seguir en Youtube CulturaCBA<\/p>\n<h3><strong>Domingo 3<\/strong><\/h3>\n<p>A las 16.\u00a0<strong>Comedia Infanto Juvenil: Il Sole Blu<\/strong><\/p>\n<p><strong>Teatro Real \u2013 Sala Azucena Carmona\u2013 San Jer\u00f3nimo 66<\/strong><\/p>\n<p>Dos personajes m\u00fasicos, definidos por la necesidad de existir e interpretar piezas musicales, m\u00e1gicamente aparecen en un mundo de partituras. Descubren que el lugar est\u00e1 repleto de instrumentos musicales. All\u00ed se aventurar\u00e1n e intentar\u00e1n dar lectura y ejecuci\u00f3n a una particular y descomunal sinfon\u00eda. En est\u00e9tica de clown, con pases de humor, haciendo f\u00e1cil lo dif\u00edcil y muy dif\u00edcil lo f\u00e1cil, estos personajes nos llevar\u00e1n a navegar por el mundo m\u00e1gico de la m\u00fasica y sus encantos. Entradas: menores 200 pesos, adultos, 400. Disponibles a trav\u00e9s del sistema\u00a0<a href=\"http:\/\/autoentrada.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">autoentrada.com<\/a>\u00a0o en boleter\u00eda del teatro de martes a domingos desde las 15.<\/p>\n<p>A las 20.<strong>\u00a0El S\u00faper Cl\u00e1sico<\/strong><\/p>\n<p><strong>Teatro del Libertador San Mart\u00edn \u2013 V\u00e9lez Sarsfield 365<\/strong><\/p>\n<p>Con direcci\u00f3n de Dami\u00e1n Torres y un programa que re\u00fane obras emblem\u00e1ticas del tango compuestas por d\u00faos c\u00e9lebres, como Gardel y Le Pera o Manzi y Troilo, la funci\u00f3n cuenta con las interpretaciones de Mery Mur\u00faa y Gustavo Visent\u00edn y la participaci\u00f3n de la pareja de baile conformada por Silvia y Walter. Entradas desde 500 pesos a trav\u00e9s del sitio\u00a0<a href=\"http:\/\/autoentrada.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">autoentrada.com<\/a>\u00a0o en boleter\u00eda del teatro desde el martes 29 de marzo.<\/p>\n<p><strong>A las 21.\u00a0<\/strong><strong>Visita al taller de Dilom<\/strong><strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Dilom es una marca de anteojos de sol que fabrica sus propias monturas, de manera artesanal. Con maderas de la regi\u00f3n, Dilom crea sus dise\u00f1os org\u00e1nicos prensados en fr\u00edo y lijados a mano dando forma a lentes originales y \u00fanicos, donde maderas como eucalipto, fresno, nogal y \u00e9bano dan color y textura a sus gafas.<\/strong><\/p>\n<p><strong>IG: @dilom.sunglasses<\/strong><\/p>\n<p>Se puede seguir en Youtube CulturaCBA<\/p>\n<p><strong>Muestras<\/strong><\/p>\n<p><strong>Museo Emilio Caraffa\u00a0<\/strong>\u2013 Av. Poeta Lugones 411<\/p>\n<p>Horario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada: se solicita en efectivo en recepci\u00f3n del museo o con tarjeta a trav\u00e9s del sistema\u00a0<a href=\"http:\/\/autoentrada.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">autoentrada.com<\/a>. Menores de 16 a\u00f1os, gratuita. Mayores, 250 pesos o 450 pesos la visita combinada a los tres museos (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Todos los mi\u00e9rcoles: entrada gratuita.<\/p>\n<p><strong>Desencuentros y encuentros de Pedro Alberti\u00a0<\/strong>de Pedro Alberti.Exposici\u00f3n de pinturas, dibujos y grabados del artista cordob\u00e9s que desde finales de la d\u00e9cada del 70\u2032 reside en Estados Unidos. Su singular obra pict\u00f3rica se adentra en las fusiones interdisciplinarias generando un lenguaje propio, inagotable y personal. Sus obras est\u00e1n cargadas de intensa materialidad, en ellas el artista experimenta con distintas dimensiones y soportes. Cierra<strong>\u00a0el 5 de junio<\/strong>.<\/p>\n<p><strong>Itinerarios\u00a0<\/strong>de Nora Iniesta.Exposici\u00f3n de collages y objetos de la reconocida artista contempor\u00e1nea argentina.\u00a0A trav\u00e9s de materiales simples, elementos de uso cotidiano que reutiliza y revaloriza en sus obras, aborda en sus representaciones pl\u00e1sticas una iconograf\u00eda ligada a la patria: su infancia, la escuela, los actos escolares, los pr\u00f3ceres de papel, la historia, la bandera, los delantales blancos.\u00a0<em>C<\/em>on curadur\u00eda de Rodrigo Alonso. Cierra<strong>\u00a0el 5 de junio<\/strong>.<\/p>\n<p><strong>Intuiciones\u00a0<\/strong>de\u00a0Miguel Ocampo. Exposici\u00f3n retrospectiva de pinturas del arquitecto, diplom\u00e1tico y artista pl\u00e1stico argentino radicado en La Cumbre, fallecido en 2015.\u00a0En sus pinturas, la abstracci\u00f3n y la figuraci\u00f3n se intercambian acercando su mundo interior, certero y contundente, con las impredecibles figuraciones del afuera.\u00a0\u00a0Con curadur\u00eda de Mar\u00eda Jos\u00e9 Herrera.\u00a0Cierra<strong>\u00a0el 5 de junio<\/strong>.<\/p>\n<p><strong>Divagues.typo.gr\u00e1ficos\u00a0<\/strong>de Nacha Vollenweider<em>.<\/em>Exposici\u00f3n de dibujos de la joven artista cordobesa, que manifiesta cruces entre la cultura pop y sus reconocibles onomatopeyas, la s\u00edntesis visual de la tradici\u00f3n muralista, la gr\u00e1fica publicitaria, el ritmo secuencial del cine y los registros expresivos del dibujo vanguardista.\u00a0Cierra<strong>\u00a0el 5 de junio<\/strong>.<\/p>\n<p><strong>404\u00a0<\/strong>de Teresa Maluf.Exposici\u00f3n de dibujos y esculturas de la artista y arquitecta cordobesa. En\u00a0su obra las figuras simples logran dise\u00f1os geom\u00e9tricos complejos, dibujos en el espacio, fugas coloridas en direcciones infinitas, la organizaci\u00f3n de las formas atiende al recorrido de los cuerpos, al acontecimiento perceptivo y su potencia expresiva. Con curadur\u00eda de Dante Montich.\u00a0Cierra<strong>\u00a0el 5 de junio<\/strong>.<\/p>\n<p><strong>Chisporroteo (peque\u00f1as grandes contradicciones y mentiras verdaderas)\u00a0<\/strong>de Pablo Peisino.Exposici\u00f3n de\u00a0tapices, objetos e instalaciones textiles del artista visual cordob\u00e9s de larga trayectoria. En su repertorio de im\u00e1genes encontramos textos, figuras caracter\u00edsticas del c\u00f3mic, la publicidad y el dise\u00f1o, que se mezclan con una profusa puntada\u00a0<em>trash<\/em>, muy blanda y abierta.\u00a0Con curadur\u00eda de\u00a0Georgina Vald\u00e9z<em>.<\/em>\u00a0Cierra<strong>\u00a0el 5 de junio<\/strong>.<\/p>\n<p><strong>Figuraciones Urbanas<\/strong>\u00a0deAna Luisa Bondone Fern\u00e1ndez<em>.<\/em>Un recorrido por la obra pict\u00f3rica de la artista y docente cordobesa. Sus obras presentan un entramado visual de C\u00f3rdoba y de Bell Ville, ciudad natal de la artista, donde las figuraciones aparecen recortadas o proyectadas en singulares formas.Con curadur\u00eda de Clementina Zablosky.\u00a0Cierra<strong>\u00a0el 5 de junio<\/strong>.<\/p>\n<p><strong>Revista Expansiva<\/strong>. Publicaci\u00f3n digital sobre educaci\u00f3n art\u00edstica y contenidos transversales. Destinada a docentes y pensada como herramienta did\u00e1ctica que posibilite el abordaje desde las artes visuales de los contenidos transversales propuestos por los dise\u00f1os curriculares de la provincia. El primer n\u00famero aborda contenidos sobre Arte y Derechos Humanos; se encuentran entrevistas, notas de inter\u00e9s y actividades para hacer, pensar y disfrutar. Descargar en:\u00a0<a href=\"https:\/\/www.museocaraffa.org.ar\/pdf\/expansiva.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">https:\/\/www.museocaraffa.org.ar\/pdf\/expansiva.pdf<\/a><\/p>\n<p><strong>Hojas did\u00e1cticas<\/strong>. Publicaciones digitales con actividades asociadas a una exhibici\u00f3n, destinada a infancias y familias. Tienen como finalidad conocer a los artistas y los contenidos de las muestras de manera pr\u00e1ctica, simple y did\u00e1ctica para poder experimentar las artes en los hogares. Descargar en:\u00a0<a href=\"https:\/\/www.museocaraffa.org.ar\/educacion.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">https:\/\/www.museocaraffa.org.ar\/educacion.html<\/a><\/p>\n<p><strong>Museo Evita \u2013 Palacio Ferreyra<\/strong>\u00a0\u2013 Av. Hip\u00f3lito Yrigoyen 511<\/p>\n<p><strong><em>2022, a\u00f1o del 15\u00b0 aniversario<\/em><\/strong><\/p>\n<p>Horario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada: se solicita a trav\u00e9s del sistema\u00a0<a href=\"http:\/\/autoentrada.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">autoentrada.com<\/a>. Menores de 16 a\u00f1os, gratuita. Mayores, 250 pesos o 450 pesos la visita combinada a los tres museos (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Todos los mi\u00e9rcoles: entrada gratuita.\u00a0 Horario de visitas guiadas: s\u00e1bados, domingos y feriados a las 11 y a las 16 y de martes a viernes a las 17. Visitas grupales e instituciones escolares: de martes a viernes a las 10 y a las 15.<\/p>\n<p><strong>Inventario Fragmentado. Alternativas de una colecci\u00f3n<\/strong>. Es el trabajo de los curadores rosarinos Guillermo Fantoni y Adriana Armando. La propuesta curatorial es un itinerario que organiza la experiencia en base a cuatro categor\u00edas: Existencias, Escenarios, Viajes, Confluencias. Estas obras pertenecen a la Colecci\u00f3n P\u00fablica de la Provincia de C\u00f3rdoba.<\/p>\n<p><strong>Po\u00e9ticas latinoamericanas en la colecci\u00f3n IKA<\/strong>. Est\u00e1 conformada por obras pertenecientes a los primeros premios adquisici\u00f3n y donaciones de artistas participantes en los cinco Salones IKA y en las tres Bienales Americanas de Arte que se realizaron en C\u00f3rdoba entre 1958 y 1966, patrocinadas por la empresa automotriz Kaiser. El giro que propone esta exposici\u00f3n es recorrer algunas piezas art\u00edsticas para atender a las po\u00e9ticas que circularon en el mundo a trav\u00e9s de estos salones y bienales, y que dan cuenta de aquello que acontec\u00eda en Latinoam\u00e9rica o nuestra \u201cpatria grande\u201d. Estas obras pertenecen a la Colecci\u00f3n P\u00fablica de la Provincia de C\u00f3rdoba.<\/p>\n<p><strong>Manos An\u00f3nimas<\/strong>\u00a0de Carlos Alonso. Las obras que integran la serie Manos An\u00f3nimas del artista pl\u00e1stico argentino Carlos Alonso, exponen el horror vivido durante la \u00faltima dictadura militar argentina, revelando en sus dibujos y pinturas, los sucesos tr\u00e1gicos, de opresi\u00f3n, p\u00e9rdida y violencia acaecidos durante ese per\u00edodo. Estas obras pertenecen a la Colecci\u00f3n P\u00fablica de la Provincia de C\u00f3rdoba.<br \/>\n<strong>La casa grande<\/strong>. En esta muestra se pueden observar referencias e infograf\u00edas a trav\u00e9s de acontecimientos hist\u00f3ricos, personajes y costumbres de la \u00e9poca que vio nacer a la Casa grande, hoy convertida en el Museo Evita. La muestra se encuentra producida y realizada por el grupo colaborativo de adultos mayores Ensamble Creativo.<\/p>\n<p><strong>Muestra de\u00a0Bordadoras\u00a0en el Museo<\/strong>, el colectivo de mujeres que se form\u00f3 en el Museo Evita en el a\u00f1o 2016. Durante el 2021 las\u00a0bordadoras\u00a0trabajaron en simult\u00e1neo en varios proyectos que estar\u00e1n accesibles al p\u00fablico:\u00a0<strong><em>Bordamos para que se cumpla<\/em>.\u00a0<\/strong>Bordados personales que trabajaron bajo la consigna:\u00a0nuestros deseos (Bordamos para que se cumpla).\u00a0Adem\u00e1s, se podr\u00e1 ver un libro textil elaborado con los deseos de todas las participantes, desarrollado como proceso colectivo.<\/p>\n<p><strong><em>La manta de Mantorell<\/em><\/strong><em>.<\/em>\u00a0En el marco del d\u00eda internacional del bordado, las\u00a0bordadoras\u00a0realizaron una pieza que dio cuenta de lo que significa el trabajo colectivo para sus participantes.\u00a0 Este bordado colectivo es una r\u00e9plica a escala de la obra Centro de tensi\u00f3n (1968) de la artista salte\u00f1a Mar\u00eda Martorell, que forma parte de la colecci\u00f3n del Museo Evita-Palacio Ferreyra.<\/p>\n<p><strong><em>Intercambio de deseos<\/em><\/strong>.Con la incursi\u00f3n en la virtualidad se tejieron nuevas redes que dieron paso a nuevos intercambios. En esta oportunidad, las\u00a0bordadoras\u00a0intercambiaron deseos con las mujeres que forman parte del proyecto El Enredo. Se trata de un espacio que es impulsado por la ONG Mujeres Tras las Rejas y que trabaja con mujeres privadas de su libertad en la ciudad de Rosario, Santa Fe, en el desarrollo de experiencias textiles y art\u00edsticas y la promoci\u00f3n del arte comunitario. Cada una de las\u00a0bordadoras\u00a0escribi\u00f3 un deseo y se lo envi\u00f3 a estas mujeres quienes, a su vez, enviaron los suyos. Con cada uno de ellos, se bordaron nuevas piezas que tambi\u00e9n se exhiben en la muestra.<\/p>\n<p><strong>Espacio Cultural Museo de las Mujeres\u00a0<\/strong>\u2013 Rivera Indarte 55<\/p>\n<p>Horario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada gratuita a trav\u00e9s del sistema\u00a0<a href=\"http:\/\/autoentrada.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">autoentrada.com<\/a>.<\/p>\n<p><strong>Bemberg en el origen<\/strong>. Se proyecta\u00a0<strong>El mundo de la mujer<\/strong>,el documental cinematogr\u00e1fico de Mar\u00eda Luisa Bemberg sobre la exposici\u00f3n Femimundoque se realiz\u00f3 en La Sociedad Rural de Palermo en 1972. All\u00ed Bemberg extiende el agudo lente de su c\u00e1mara y, con una precisa edici\u00f3n entre imagen y discurso, deja visible el lugar de la mujer como factor de consumo. Mediante una oferta de servicios y productos queda visible la configuraci\u00f3n de un ideal de mujer a medida del patriarcado, para el bienestar del var\u00f3n y en beneficio del mercado. Esta pieza deja expuesto al evento como un espacio de domesticaci\u00f3n sobre el rol de la mujer en la sociedad que la industria y el comercio internacional imponen.<\/p>\n<p>El colectivo art\u00edstico y feminista\u00a0<strong>Lastesis<\/strong>\u00a0proyecta\u00a0<strong>Feminazis<\/strong>, un videoclip a partir del texto Feminazis de Paul B. en el que el autor se pregunta: \u00bfC\u00f3mo es posible aplicar el adjetivo nazi precisamente a los cuerpos que el nazismo consideraba infrahumanos y prescindibles? Esta acotada interrogaci\u00f3n exhibe las maniobras de manipulaci\u00f3n que un poder hegem\u00f3nico, como el patriarcado, puede desplegar sobre las minor\u00edas sexuales, mujeres, transexuales, maricas, lesbianas y cuerpos de g\u00e9nero no binario y transferir con maestr\u00eda una violencia totalitaria que le es propia.<\/p>\n<p><strong>Violeta, secuela del Pong<\/strong>\u00a0es la video instalaci\u00f3n de\u00a0M\u00f3nica Jacobo. Aqu\u00ed la artista dise\u00f1a\u00a0videojuegos de acci\u00f3n de tono ir\u00f3nico: en\u00a0Verdeaparece\u00a0el perfil de una ciudad y la dificultad a sortear es la palabra patriarcado; en\u00a0Secuelas del Pong\u00a0convertir palabras del masculino al femenino se plantea como el objetivo del juego. Los obst\u00e1culos en la obra de M\u00f3nica son la posibilidad en la experiencia rec\u00edproca y l\u00fadica para abrir a la pregunta.\u00a0Jacobo produce en un ambiente de transici\u00f3n\u00a0entre el arte y el entretenimiento en el que la\u00a0virtualidad pareciera su medio nativo y el feminismo la sustancia que lo compone.<\/p>\n<p><strong>Obituario n\u00ba 7: T\u00fa<\/strong>es una performance de Ana Volont\u00e9 en la que la salaestar\u00e1 ocupada por lo quede de un ritual pop, por\u00a0 una neblina artificial, por el agua vaciada de los floreros que se beber\u00e1 Ana. Quedar\u00e1n las flores sec\u00e1ndose en las nicheras y quedar\u00e1 tambi\u00e9n una canci\u00f3n de Roxette sonando. Ana dejar\u00e1 im\u00e1genes de una coreograf\u00eda del duelo en la que ensaya una performance de la p\u00e9rdida amorosa. Ana Volont\u00e9 planea un baile para desasirse de un estribillo de normatividad adherido a la memoria del cuerpo, de los cuerpos.<\/p>\n<p><strong>Semilla<\/strong>\u00a0es una instalaci\u00f3n de El Pelele en la que se\u00a0abre una posible escena de f\u00e1bula dist\u00f3pica. Un fluido viscoso recorre un sistema descompuesto donde el estado de perturbaci\u00f3n es el efecto secundario de esta performance visceral. Semillaabre una compuerta hacia un lado resbaladizo de criaturas de stiletto, de linaje parafil\u00e9tico y anatom\u00edas sensibles. Seres destinados a avivar un s\u00f3rdido ciclo vital (mientras los \u00e1ngeles bailan). Divinidades de la ternura que se manifiestan por sus orificios velados por tules y pl\u00e1sticos sensuales. Anterior a la forma, antes del gesto, anterior a lo humano, lo grotesco ya estaba ah\u00ed.<\/p>\n<p><strong>Consigna de acci\u00f3n<\/strong>es una instalaci\u00f3n colectiva que ocupa el auditorio. Es un proyecto que propone el museo junto a\u00a0<strong>Manifiesto textil<\/strong>\u00a0en resonancia con la muestra\u00a0<strong>Movimientos del deseo<\/strong>. Una instalaci\u00f3n colaborativa de activismo feminista en el que se invita a diversas organizaciones a compartir una consigna que las identifique como agrupaci\u00f3n y se interviene una remera con cada frase a trav\u00e9s de t\u00e9cnicas como la serigraf\u00eda, la sublimaci\u00f3n o el bordado.<\/p>\n<p><strong>Museo Hist\u00f3rico Provincial Marqu\u00e9s de Sobre Monte<\/strong>\u00a0\u2013 Rosario de Santa Fe 218<br \/>\nHorario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada gratuita a trav\u00e9s del sistema\u00a0<a href=\"http:\/\/autoentrada.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">autoentrada.com<\/a><\/p>\n<p><strong>Postales de la Colonia. Un recorrido por el Barroco colonial.\u00a0<\/strong>En 1542 por decisi\u00f3n de la corona espa\u00f1ola, la ciudad de Lima se transform\u00f3 en la cabeza pol\u00edtica y administrativa del reci\u00e9n creado Virreinato del Per\u00fa, por ese entonces, un enorme territorio que inclu\u00eda al pa\u00eds actual. Esta exhibici\u00f3n plantea un recorrido por las producciones de esos centros culturales que se enmarcan en lo que se conoce como barroco americano. Este sincretismo dio lugar a una nueva identidad art\u00edstica en todo el virreinato.<\/p>\n<p><strong>Fanales del Ni\u00f1o Dios.\u00a0<\/strong><strong>De todas las im\u00e1genes y s\u00edmbolos que se despliegan durante la Navidad, los nacimientos o pesebres son uno de los elementos m\u00e1s reconocidos, figuras de peque\u00f1o formato que representan a los principales personajes del relato b\u00edblico del nacimiento. Aunque el origen de esta devoci\u00f3n es del siglo XVI, su antecedente directo surge cuando San Francisco de As\u00eds mand\u00f3 a construir un pesebre en el que personas y animales reales representaron este hecho en vivo durante la Nochebuena del a\u00f1o 1223. El nacimiento de Jes\u00fas fue uno de los temas religiosos recurrentes en las manifestaciones del arte colonial. Los fanales con el nacimiento que llegaban desde Cuzco, Potos\u00ed o Quito, lo hac\u00edan como objetos art\u00edsticos privilegiados del siglo XVIII, destinados a la devoci\u00f3n circularon por todo el continente americano. Los fanales del Ni\u00f1o Jes\u00fas presentes en la colecci\u00f3n del museo ponen en relaci\u00f3n, en t\u00e9rminos iconogr\u00e1ficos por su catalogaci\u00f3n, a im\u00e1genes de Natividad o Nacimiento que corresponden a la adoraci\u00f3n al Ni\u00f1o Dios que se realizaban en los d\u00edas previos a la celebraci\u00f3n navide\u00f1a. Desde mediados de diciembre el Museo Hist\u00f3rico Marqu\u00e9s de Sobre Monte presenta algunos de los fanales del Ni\u00f1o Dios presentes en la Colecci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n<p><strong>Paseo del Buen Pastor<\/strong>\u00a0\u2013 Hip\u00f3lito Yrigoyen 325<\/p>\n<p>Entrada libre y gratuita.<\/p>\n<p><strong>Todo es posible, todo es libro\u00a0<\/strong>colecci\u00f3n Olhav\u00ea {Projeto}, de la editorial Olhav\u00ea (S\u00e3o Paulo\/Brasil), en el marco del Festival de fotograf\u00eda Impresa \u2013 7\u00ba Encuentro de Fotolibros. La exposici\u00f3n surge de la invitaci\u00f3n del CEF para participar de este Festival; bajo la curadur\u00eda de Georgia de Andrade Quintas y Alexandre Jos\u00e9 Bel\u00e9m de Souza, propone un dispositivo art\u00edstico que articula el imaginario por la memoria, m\u00e1s all\u00e1 de las im\u00e1genes propias ante cierto fotolibro, al acercarse a las de otros autores. Las narrativas pasan a chocar con otras, la subjetividad transmuta los espacios de lecturas dando cuenta de que la mirada puede germinar libros desde publicaciones distintas. El objetivo de la muestra es compartir la idea de que los seis fotolibros que componen la colecci\u00f3n sugieren otro debate: el de la potencia posible por nuevas historias que se construyen entre los fotolibros. Cierra el<strong>\u00a015 de mayo.<\/strong><\/p>\n<p><strong>Mujeres en Todos Lados<\/strong>. Muestra de pintura compuesta por mujeres de diferentes localidades de la provincia; la mayor\u00eda de ellas est\u00e1n incursionando en sus primeras experiencias expositivas pero otras son artistas con experiencia y trayectoria. Cierra el<strong>\u00a022 de abril<\/strong>.<\/p>\n<p><strong>Agencia C\u00f3rdoba Cultura\u00a0<\/strong>\u2013 Rivera Indarte 33<\/p>\n<p><strong>Opera Omnia: Reflejos del Cielo sobre la tierra\u00a0<\/strong>del artista renacentista italiano Raffaello Sanzio. Esta es una muestra itinerante cuya idea y producci\u00f3n corre por cuenta de\u00a0<a href=\"http:\/\/rai.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">RAI.COM<\/a>, promovida por el Ministerio de Asuntos Exteriores italiano y organizada por el Instituto Italiano di Cultura C\u00f3rdoba, en colaboraci\u00f3n con el Consulado de Italia en C\u00f3rdoba, la Agencia C\u00f3rdoba Cultura y la Provincia de C\u00f3rdoba. El proyecto Opera Omnia, del cual forma parte esta muestra, naci\u00f3 de la conciencia de que el patrimonio art\u00edstico de Leonardo, Rafael, Caravaggio y otros maestros de la pintura italiana est\u00e1 disperso por el mundo en diversos museos, iglesias y colecciones privadas y esto hace imposible realizar grandes exposiciones monogr\u00e1ficas. Adem\u00e1s, no todos los lugares donde se conservan las obras son de f\u00e1cil acceso y a menudo se hace complicado su traslado, tanto por los elevados costos de los seguros como por impedimentos f\u00edsicos. En ese contexto, Opera Omnia es un intento por acercar la obra de artistas cl\u00e1sicos a la comunidad. La muestra se puede visitar de lunes a viernes de 10 a 19. Entrada libre y gratuita.Cierra\u00a0el\u00a0<strong>31 de\u00a0<\/strong><strong>marzo.<\/strong><\/p>\n<p><strong>Flores de hierro<\/strong>\u00a0de Carina L\u00f3pez. La muestra deviene de un proyecto de investigaci\u00f3n realizado desde hace ocho a\u00f1os. El hilo conductor es el hilo de color rojo; se trata de pullovers reciclados, usados, viejos, rotos o donados cada uno con una historia\u2026 la historia de la persona que los us\u00f3. El trabajo evolucion\u00f3 a la par que evolucion\u00f3, la sociedad, el g\u00e9nero, los problemas y la mirada sobre la mujer y su figura: ya no son formas femeninas, sino cuerpos, formas o vol\u00famenes con su defectos y virtudes. Cierra el\u00a0<strong>22 de abril<\/strong>.<\/p>\n<p><strong>Centro Cultural C\u00f3rdoba<\/strong>\u00a0\u2013 Av. Poeta Lugones 401<\/p>\n<p>Horario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada libre y gratuita.<\/p>\n<p><strong>Monocrom\u00eda en cuatro colores n\u00b0 2<\/strong>, un SiteSpecific del artista marplatense Mariano Ferrante con una t\u00e9cnica de pintura y acr\u00edlico sobre el muro en una superficie de 240 m2 que se extiende en espacios interiores y exteriores del Centro Cultural C\u00f3rdoba. La obra de Ferrante toma como referencia sus Monocromos, pinturas acr\u00edlicas protagonistas de su \u00faltima muestra en New York. En este caso, son construcciones rigurosas compuestas por l\u00edneas que forman una trama; la paleta es reducida: est\u00e1 compuesta solo por cuatro colores. Los m\u00e9todos y herramientas que utiliz\u00f3 son absolutamente manuales y anal\u00f3gicos, cultivando y valorizando el oficio. Sutiles alteraciones y aparentes errores, son, sin embargo, meditadas decisiones que dejan en evidencia el rastro humano, acentuando la sensibilidad presente en cada acto y la posibilidad de un cambio constante. Ferrante propone una nueva experiencia sobre el color, el tiempo y el espacio, en la pintura y en el mundo contempor\u00e1neo.<\/p>\n<p><strong>El espacio despu\u00e9s<\/strong>, pintura mural (que incluye pintura de las columnas e iluminaci\u00f3n) de Leyla Tschopp. Esta instalaci\u00f3n forma parte de una serie de obras que revisitan tradiciones pict\u00f3ricas del siglo XX, especialmente aquellas que cuestionan el paradigma de la perspectiva lineal central, multiplicando los puntos de vista o introduciendo elementos de la abstracci\u00f3n. La superficie pict\u00f3rica despliega la ilusi\u00f3n de planos esc\u00e9nicos que se abren hacia adentro y hacia afuera del muro, dando lugar a un intrincado laberinto de perspectivas cambiantes.<\/p>\n<p><strong>Memorias de la Tierra<\/strong>. Instalaci\u00f3n del artista visual Guillermo Anselmo Vezzosi. La obra se caracteriza por ser una instalaci\u00f3n de sitio espec\u00edfico que se adapta a las condiciones del espacio y dialoga con \u00e9l y las preexistencias. Se constituye a trav\u00e9s de estructuras creadas a partir de textiles de alambre de aluminio color. Estas piezas se unen directamente en el sitio para confeccionar la obra, la cual ser\u00e1 suspendida en sala por medio de tanzas de nylon. Con esto el artista busca generar intervenciones que convivan y no interfieran con la libre movilidad dentro de la sala.<\/p>\n<p>Se busca generar estructuras como v\u00edctimas del tiempo. Estructuras que hablan desde un tiempo a otro, donde su presencia se constituye como la esencia de lo que ya no est\u00e1 o, quiz\u00e1s, lo que pudo llegar a ser y que, reclamando el lugar perdido en el encuentro de dos realidades diferentes, invitan a pensar y tratar de imaginar m\u00e1s all\u00e1. Estructurar las memorias en una serie de trazos para reclamar las ausencias que la memoria fija, en el gesto sutil de construir en el espacio huellas para recuperar fugazmente un instante o varios, que han cruzado un determinado espacio. Es un di\u00e1logo con el tiempo y el espacio (historia y naturaleza), esa constante obsesi\u00f3n. La muestra cierra en el mes de\u00a0<strong>abril<\/strong>.<\/p>\n<p><strong>Centro de Arte Contempor\u00e1neo<\/strong>\u00a0\u2013 Av. C\u00e1rcano 1750<\/p>\n<p>Horario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada gratuita.<\/p>\n<p><strong>55 a\u00f1os de arte argentino. Obras de la colecci\u00f3n<\/strong>. Se exponen obras de maestros como Jorge de la Vega, Julio Le Parc, Rogelio Polesello, Malena La Serna, Beatriz Rodriguez Tarrag\u00f3, Ary Brizzi, Carlos Gorriarena, Luis Seoane,\u00a0 Miguel D\u00e1vila, Yuyo No\u00e9, Anah\u00ed C\u00e1ceres, Osvaldo Borda, Jos\u00e9 Bepi De Monte, Jorge Simes, Fernando Allievi, Ra\u00fal Teppa, Ra\u00fal\u00a0Antonio Monteiro, Antonio Segu\u00ed y Marcos Acosta. Esta es una invitaci\u00f3n para recorrer 55 a\u00f1os de producci\u00f3n de artistas argentinos con una fuerte presencia de consagrados cordobeses.<\/p>\n<p><strong>Polo de la Mujer\u00a0<\/strong>\u2013 Entre R\u00edos 680<\/p>\n<p><strong>Guerreras<\/strong>\u00a0de Eleonora Ghioldi. Un proyecto principalmente fotogr\u00e1fico, pero con componentes de audio, entrevistas, testimonios e instalaciones. La muestra contempla temas como violencia sexual y su relaci\u00f3n con la desigualdad de g\u00e9nero, el patriarcado, capitalismo y globalizaci\u00f3n con m\u00e1s de 50 im\u00e1genes y testimonios, desde el acoso sexual callejero hasta el feminicidio, pasando por la esterilizaci\u00f3n forzada y el terrorismo de estado, y con m\u00e1s de 15 entrevistas a profesionales expertos en la violencia de g\u00e9nero. Mientras las fotos y testimonios tienen una visi\u00f3n individual y subjetiva, las entrevistas a profesionales intentan brindar un marco te\u00f3rico y reflexivo del problema, sus ra\u00edces y manifestaciones a un nivel social. La muestra puede visitarse de 8 a 18 con entrada libre y gratuita.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La agenda de actividades de la Agencia C\u00f3rdoba Cultura\u00a0propone distintos eventos para disfrutar de los artistas locales. 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