{"id":5583,"date":"2023-03-02T11:33:24","date_gmt":"2023-03-02T11:33:24","guid":{"rendered":"http:\/\/www.radiobeat97.com.ar\/beat\/?p=5583"},"modified":"2023-03-02T11:33:24","modified_gmt":"2023-03-02T11:33:24","slug":"pink-floyd-y-los-50-anos-de-the-dark-side-of-the-moon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/pink-floyd-y-los-50-anos-de-the-dark-side-of-the-moon\/","title":{"rendered":"Pink Floyd y los 50 a\u00f1os de The Dark Side of the Moon"},"content":{"rendered":"<p>En 1973, ir a una disquer\u00eda era toda una odisea. Se trataba de buscar lo innovador, ese sonido que de repente cambiar\u00eda la forma de escuchar y de hacer m\u00fasica. Hace poco tiempo se hab\u00edan popularizado los equipos de sonido de alta fidelidad y los consumidores hab\u00edan comenzado a ponerse m\u00e1s exquisitos a la hora de apreciar cada obra musical y su producci\u00f3n. En ese contexto, destacarse entre los anaqueles o las vidrieras de estos espacios era importante para que el disco se vendiera, pero tambi\u00e9n era un privilegio que pocos ostentaban.<\/p>\n<p>Entre los \u00e1lbumes editados ese mismo a\u00f1o se encontraban\u00a0<em>Red Rose Speedway<\/em>\u00a0y\u00a0<em>Band on the Run<\/em>\u00a0de\u00a0Wings,\u00a0<em>Sabbath Bloody Sabbath<\/em>\u00a0de\u00a0Black Sabbath,\u00a0<em>Quadrophenia<\/em>\u00a0de\u00a0The Who,\u00a0<em>Selling England by the Pound<\/em>\u00a0de\u00a0Genesis\u00a0y\u00a0<em>Aladdin Sane<\/em>\u00a0de\u00a0David Bowie. Sin embargo, ninguno de esos trabajos llamar\u00eda tanto la atenci\u00f3n como el vinilo de\u00a0<strong><em>The Dark Side of the Moon<\/em><\/strong>\u00a0de la banda brit\u00e1nica\u00a0<strong>Pink Floyd<\/strong>. Ese prisma que refracta la luz por sobre un fondo oscuro era hipn\u00f3tico, hac\u00eda del \u00e1lbum algo intrigante para conocer.<\/p>\n<p><strong>El arte de tapa estuvo a cargo de los dise\u00f1adores gr\u00e1ficos ingleses George Hardie, Storm Thorgerson y Aubrey Powell, estos \u00faltimos dos integrantes del colectivo de dise\u00f1adores Hipgnosis<\/strong>. Ese grupo era famoso por portadas elaboradas y fotogr\u00e1ficas, pero el tecladista Richard Wright les pidi\u00f3 un dise\u00f1o particularmente elegante. Los integrantes eligieron entre siete bocetos que fueron expuestos en una sala de ensayos. Simplemente entraron, ojearon todo, dijeron \u201c\u00a1Ese!\u201d y salieron. No es dato menor que uno de los dise\u00f1os rechazados ten\u00eda como protagonista a Silver Surfer, un superh\u00e9roe de las historietas de Marvel. Para Aubrey, si bien esa imagen les gustaba porque \u201cten\u00eda propiedades m\u00edsticas y m\u00edticas\u201d, nunca hubiesen podido conseguir los permisos.\u00a0<strong>La edici\u00f3n tambi\u00e9n incluy\u00f3 un p\u00f3ster con im\u00e1genes de la banda en vivo, otro con una fotograf\u00eda de las pir\u00e1mides de Guiza tomada con una pel\u00edcula infrarroja y una hoja con pegatinas de las mismas<\/strong>.<\/p>\n<figure id=\"attachment_486779\" class=\"wp-caption alignnone acss65b0c\" aria-describedby=\"caption-attachment-486779\"><img decoding=\"async\" class=\"i-amphtml-fill-content i-amphtml-replaced-content\" src=\"https:\/\/indiehoy.com\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/pink-floyd-dark-side-of-the-moon.jpg\" sizes=\"(max-width: 1280px) 724px, 100vw\" srcset=\"https:\/\/indiehoy.com\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/pink-floyd-dark-side-of-the-moon.jpg 1200w, https:\/\/indiehoy.com\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/pink-floyd-dark-side-of-the-moon-355x237.jpg 355w\" alt=\"insert de the dark side of the moon de pink floyd\" data-hero=\"\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-486779\" class=\"wp-caption-text\">El ic\u00f3nico insert de The Dark Side of the Moon con la foto de las pir\u00e1mides de Giza tomada por Aubrey Powell<\/figcaption><\/figure>\n<p>Es que la idea de realizar este disco surgi\u00f3 a finales de 1971 durante una reuni\u00f3n en la casa de Nick Mason. Una inminente gira por Reino Unido ejerc\u00eda una presi\u00f3n sobre la banda dado que no ten\u00edan tiempo para producir un material de calidad.\u00a0<strong>Las drogas, el miedo a la muerte, el estr\u00e9s de volar y el dinero estaban afectando seriamente la salud mental del bajista y cantautor\u00a0Roger Waters<\/strong>. El tri\u00e1ngulo simbolizaba la ambici\u00f3n y la locura, mientras que el espectro de colores hac\u00eda alusi\u00f3n a la colorida puesta de luces que se hab\u00edan vuelto caracter\u00edsticas en los shows de la banda. El rayo contin\u00faa en el dorso y desenlaza en una frecuencia card\u00edaca hacia el interior del desplegable, encadenando as\u00ed la imagen con el contenido. Para facilitar la disposici\u00f3n del \u00e1lbum en las disquer\u00edas, Thorgerson propuso incluir otro prisma en la contraportada.<\/p>\n<p>Unas semanas despu\u00e9s de la reuni\u00f3n, la primer versi\u00f3n presentable del disco ya estaba lista y se\u00a0titulaba\u00a0<em>The Dark Side of the Moon: A Piece for Assorted Lunatics<\/em>. Si bien los discos anteriores de la banda hab\u00edan sido creados con un enfoque poco sistem\u00e1tico y ten\u00edan un aire m\u00e1s de desesperaci\u00f3n que de inspiraci\u00f3n,\u00a0<strong>para este trabajo el grupo discuti\u00f3 sobre los objetivos y aspiraciones de la obra y eso ayud\u00f3 a estimular su creatividad<\/strong>. Con letras escritas por Waters, la m\u00fasica se llev\u00f3 a cabo en los estudios durante los ensayos y, posteriormente, durante las sesiones de grabaci\u00f3n que comenzaron en mayo de 1972.<\/p>\n<p>Cuando\u00a0<a href=\"https:\/\/indiehoy.com\/tag\/syd-barrett\/\">Syd <\/a>B<a href=\"https:\/\/indiehoy.com\/tag\/syd-barrett\/\">arret<\/a>\u00a0dej\u00f3 la banda en 1968 por su adicci\u00f3n a las drogas, Waters asumi\u00f3 la responsabilidad de generar la mayor\u00eda de las letras. A pesar de que alguna vez el bajista y vocalista la haya despreciado como un \u201cmaterial adolescente\u201d,\u00a0<strong>sus palabras hicieron que la obra lograse ser la m\u00e1s abierta y espec\u00edfica hasta entonces con respecto al contenido<\/strong>. Por esa misma raz\u00f3n, fue la primera vez en que consideraron apropiado imprimirlas por completo en las notas del disco.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"i-amphtml-fill-content amp-hidden\" src=\"https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/obC15xQoIfk\/sddefault.jpg#404_is_fine\" alt=\"Loading video\" \/><iframe class=\"i-amphtml-fill-content\" title=\"YouTube video\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/obC15xQoIfk?enablejsapi=1&amp;amp=1&amp;playsinline=1\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/p>\n<p><strong>La presentaci\u00f3n de la obra se llev\u00f3 a cabo a mediados de febrero de 1972, casi un a\u00f1o antes de que el disco salga a la venta, durante\u00a0una serie de cuatro noches en el Rainbow Theatre de Londres<\/strong>. En el libro\u00a0<em>Dentro de Pink Floyd<\/em>, el baterista Nick Mason recorre mentalmente ese oscuro auditorio de decoraciones destrozadas y comenta que \u201cten\u00eda una atm\u00f3sfera particular y vibrante que nos remontaba a nuestros primeros tiempos en el Roundhouse\u201d. Para aquellos conciertos, la banda cont\u00f3 con tres camiones llenos de equipos: siete altavoces para auditorios y una mesa de mezclas de 28 canales con cuatro salidas cuadraf\u00f3nicas.<\/p>\n<p>Si bien la versi\u00f3n en directo de\u00a0<em>The Dark Side of the Moon<\/em>\u00a0ya estaba bastante avanzada, las constantes interrupciones hicieron que las grabaciones del disco se extiendan a lo largo de todo el a\u00f1o. La ya mencionada gira por Reino Unido, as\u00ed como las de Estados Unidos y Jap\u00f3n, tuvieron su parte de la torta. Pero\u00a0<strong>la banda tambi\u00e9n ocup\u00f3 su tiempo en algunos proyectos como la banda sonora de la pel\u00edcula\u00a0<em>Obscured By Clouds<\/em>, el estreno de la pel\u00edcula\u00a0<em>Live At Pompeii<\/em>, y varios conciertos con el ballet de Marsella de Roland Pettit<\/strong>. Afortunadamente, los miembros de Pink Floyd no se sintieron oprimidos ante la cantidad de trabajo, sino que les hizo darse cuenta de que eran m\u00fasicos profesionales y muy activos. Seg\u00fan Nick, en la \u00e9poca de\u00a0<em>Atom Heart Mother<\/em>\u00a0se hab\u00edan quedado estancados, y toda esa situaci\u00f3n laboral revitaliz\u00f3 su sentido de determinaci\u00f3n.<\/p>\n<p>Las sesiones se realizaron en los estudios EMI, que m\u00e1s tarde pasar\u00edan a llamarse Abbey Road. La atm\u00f3sfera ten\u00eda un toque m\u00e1s juvenil que en las anteriores visitas de la banda y esto se deb\u00eda a que hab\u00eda una nueva generaci\u00f3n de ingenieros y operarios de cinta que hab\u00edan crecido a la sombra de la m\u00fasica rock y que entend\u00edan la importancia de tener una buena relaci\u00f3n con los m\u00fasicos. De esa forma, al principio\u00a0<strong>les asignaron a Alan Parsons, que anteriormente hab\u00eda sido operario de cinta en\u00a0<em>Atom Heart Mother<\/em>, como ingeniero de la casa<\/strong>.<\/p>\n<p>Con el motivo de entrelazar a\u00fan m\u00e1s las canciones,<strong>\u00a0a Roger se le ocurri\u00f3 grabar algunas entrevistas con el personal del lugar, tanto a los roadies como a cualquier persona que trabajara all\u00ed<\/strong>. Las preguntas iban desde lo banal, como su color y comida preferida, hasta lo profundo, sus opiniones sobre la locura y la muerte. Incluso Paul McCartney grab\u00f3 algunas respuestas, pero Waters consider\u00f3 que no se pod\u00edan usar ya que el ex\u00a0Beatle\u00a0fue el \u00fanico entrevistado que intentaba ser gracioso. En su libro, Mason comenta que tanto \u00e9l como su pareja se mostraron extremadamente precavidos y reservados: \u201cDeb\u00edamos tener una idea muy clara de lo que quer\u00edamos, sino hubiera sido impensable para nosotros rechazar voces tan famosas\u201d.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"i-amphtml-fill-content amp-hidden\" src=\"https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/HW-lXjOyUWo\/sddefault.jpg#404_is_fine\" alt=\"Loading video\" \/><iframe class=\"i-amphtml-fill-content\" title=\"YouTube video\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/HW-lXjOyUWo?enablejsapi=1&amp;amp=1&amp;playsinline=1\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/p>\n<p>La manera en que \u201c<strong>Speak to Me<\/strong>\u201d, la obertura creada por Mason, resume el disco es alucinante: los latidos del coraz\u00f3n, algunos di\u00e1logos de personas, una risa perturbadora y el sonido de un helic\u00f3ptero son elementos que aparecen a lo largo del disco. Esta iba a ser originalmente la introducci\u00f3n de \u201cBreathe (In The Air)\u201d, sin embargo fue editada como una pista aparte dado que Nick quer\u00eda tener los cr\u00e9ditos de autor. Al principio se iba a llamar \u201cNick\u2019s Section\u201d, pero\u00a0<strong>durante los cuestionarios que se hac\u00edan para obtener las grabaciones de voces Parsons sol\u00eda repetir \u201cSpeak to Me\u201d para probar los micr\u00f3fonos<\/strong>, entonces se decidieron por ese t\u00edtulo.<\/p>\n<p>En un primer momento intentaron trabajar con grabaciones de pulsos aut\u00e9nticos de hospitales, pero todos sonaban demasiado estresantes. Curiosamente, lo que se escucha en el tema es una batidora colocada dentro de un bombo amortiguado. Sin embargo, los latidos normales de un coraz\u00f3n van a 72 pulsaciones por minuto, lo que para ellos era demasiado r\u00e1pido.\u00a0<strong>En palabras del baterista, el ritmo fue desacelerado \u201ca un nivel que habr\u00eda preocupado a cualquier cardi\u00f3logo\u201d<\/strong>. Lo que suena por detr\u00e1s del helic\u00f3ptero y los gritos en los \u00faltimos segundos, es un acorde de piano reproducido en reversa que funciona como una forma de enlazar a este tema con el siguiente.<\/p>\n<p>La segunda parte, \u00ab<strong>Breath (In The Air)<\/strong>\u00bb fue compuesta por Roger y Ron Geesin en 1969 para la banda sonora de un documental titulado\u00a0<em>The Body<\/em>. En el libro\u00a0<em>Pink Floyd: La historia detr\u00e1s de sus 179 canciones<\/em>, los autores Jean Michel Guesdon y Philippe Margotin comentan que\u00a0<strong>para la m\u00fasica Waters se inspir\u00f3 en \u201cDown by the River\u201d de\u00a0Neil Young<\/strong>.\u00a0En una entrevista para la revista Mojo realizada en 1998 y retomada para este libro,\u00a0<strong>Waters explic\u00f3 que la letra \u201cse trata de tratar de ser fiel al camino de uno\u201d<\/strong>. La melod\u00eda reaparece en el \u00faltimo segmento de \u201cTime\u201d, la cuarta pista, que lleg\u00f3 a ser bautizada como \u201cBreathe (Reprise)\u201d. Lo mismo sucede cinco puestos despu\u00e9s, en \u201cAny Colour You Like\u201d, mediante un patr\u00f3n de acordes parecido. De hecho, \u201cAny Colour\u201d fue grabada cuando Waters estaba de vacaciones, por lo que reciclaron una l\u00ednea de bajo que \u00e9l hab\u00eda compuesto para esta canci\u00f3n. Estas razones llevaron a que tambi\u00e9n fuese conocida como \u201cBreathe (Second Reprise)\u201d.<\/p>\n<figure id=\"attachment_243809\" class=\"wp-caption alignnone acss65b0c\" aria-describedby=\"caption-attachment-243809\"><img decoding=\"async\" class=\"i-amphtml-fill-content i-amphtml-replaced-content\" src=\"https:\/\/indiehoy.com\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/pink-floyd.jpg\" sizes=\"(max-width: 1280px) 724px, 100vw\" srcset=\"https:\/\/indiehoy.com\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/pink-floyd.jpg 1200w, https:\/\/indiehoy.com\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/pink-floyd-633x422.jpg 633w, https:\/\/indiehoy.com\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/pink-floyd-280x187.jpg 280w, https:\/\/indiehoy.com\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/pink-floyd-640x427.jpg 640w, https:\/\/indiehoy.com\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/pink-floyd-681x454.jpg 681w\" alt=\"Pink Floyd\" data-hero=\"\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-243809\" class=\"wp-caption-text\">Pink Floyd &#8211; Foto: Michael Ochs<\/figcaption><\/figure>\n<p>Entre \u201cBreathe (In The Air)\u201d y \u201cTime\u201d se encuentra \u201c<strong>On The Run<\/strong>\u201d, una pieza electr\u00f3nica que surgi\u00f3 de un puente instrumental de la versi\u00f3n en directo. El sonido burbujeante que est\u00e1 presente en todo el audio se cre\u00f3 con un sintetizador EMS SynthiA que pose\u00eda un teclado, por lo que pod\u00eda reproducirse muy lentamente y luego ser acelerado electr\u00f3nicamente. En el libro\u00a0<em>Roger Waters. Paredes y puentes: el cerebro detr\u00e1s de Pink Floyd<\/em>\u00a0de Sergio Marchi, Alan comenta que \u201c<strong>se podr\u00eda decir que es un tema en vivo, porque es una performance hecha en un sintetizador de comienzo a fin. El sonido del click es un reciclado de la secuencia que qued\u00f3 cuando se arm\u00f3 el loop<\/strong>\u00ab.<\/p>\n<p>De esa manera se abre el paso a \u201c<strong>Time<\/strong>\u201d, cuya letra habla de la importancia de aprovechar el tiempo y de perseguir los sue\u00f1os, de no perderse el \u201cdisparo de salida\u201d. Al igual que en el resto del disco, todos los detalles est\u00e1n cuidados, y en la introducci\u00f3n se puede escuchar el sonido de una multitud de relojes. Unos meses antes de las grabaciones de\u00a0<em>Dark Side<\/em>, y con una grabadora port\u00e1til marca Uher,\u00a0<strong>Parsons se acerc\u00f3 a una tienda de relojes con el objetivo de registrar algunos de estos para un \u00e1lbum de demostraci\u00f3n de sonido cuadraf\u00f3nico<\/strong>. Luego de descubrir el significado de la canci\u00f3n, el ingeniero decidi\u00f3 ofrecerle su grabaci\u00f3n al grupo.<\/p>\n<p>La canci\u00f3n se ve cortada por un piano lento y desolador perteneciente a \u201c<strong>The Great Gig in The Sky<\/strong>\u201d. La idea de incorporar una voz femenina en la canci\u00f3n fue de Roger. Para este rol hubo varias propuestas y Nick sugiri\u00f3 a la mezzosoprano vanguardista Cathy Barberian. Sin embargo, en su libro explica que ella podr\u00eda haber sido \u201cun poco radical\u201d para lo que la banda hac\u00eda. Al final se decidieron por\u00a0<strong>Clare Torry, quien anteriormente ya hab\u00eda trabajado con Alan. La vocalista lleg\u00f3 a la sesi\u00f3n sin conocer lo que deb\u00eda cantar y\u00a0David Gilmour\u00a0le propuso que pensara en cosas horrorosas<\/strong>, y Clare deslumbr\u00f3 a todos en el estudio con su interpretaci\u00f3n.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"i-amphtml-fill-content amp-hidden\" src=\"https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/-0kcet4aPpQ\/sddefault.jpg#404_is_fine\" alt=\"Loading video\" \/><iframe class=\"i-amphtml-fill-content\" title=\"YouTube video\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/-0kcet4aPpQ?enablejsapi=1&amp;amp=1&amp;playsinline=1\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/p>\n<p><strong>\u201cMoney\u201d, el primer single de la banda que cosech\u00f3 \u00e9xito en Estados Unidos, pone al dinero como el origen del mal<\/strong>. El loop de la cinta fue dise\u00f1ado por Waters y Mason en sus estudios caseros y luego en Abbey Road. Mientras que Nick registr\u00f3 el sonido producido por el choque de unos peniques agujereados y unidos con cuerdas, Roger grab\u00f3 el tintineo de unas monedas al caer dentro de un cuenco que su por entonces esposa, Judy Trim, utilizaba para hacer cer\u00e1mica. En lo musical, el solo de guitarra estaba influenciado por el grupo Brooker T. &amp; The M.G.\u2019s, del cual Gilmour era un gran fan. En su adolescencia hab\u00eda tenido el \u00e1lbum\u00a0<em>Green Onions<\/em>\u00a0y sol\u00eda tocar\u00a0la canci\u00f3n hom\u00f3nima\u00a0con Jokers Wild, su banda anterior. \u201c<strong>Yo hab\u00eda tocado un poco de su m\u00fasica, era algo que pens\u00e9 que podr\u00edamos incorporar a nuestro sonido sin que nadie supiera cu\u00e1l era nuestro referente. Y para m\u00ed, funcion\u00f3<\/strong>\u201d, coment\u00f3 en\u00a0una entrevista.\u00a0<span lang=\"es-419\">En cuanto al desarrollo de la canci\u00f3n, el saxof\u00f3n estuvo a cargo de Dick Parry, quien acompa\u00f1ar\u00eda a la banda en vivo y volver\u00eda a grabar en \u00abShine on You Crazy Diamond\u00bb.<\/span><\/p>\n<p>Otro de los singles que gozaron de gran popularidad en EE.UU. y Canad\u00e1 fue \u201c<strong>Us and Them<\/strong>\u201d, el cual es una reflexi\u00f3n sobre la guerra y la pobreza. Su melod\u00eda fue compuesta por Richard Wright y Waters en 1969 como un instrumental de piano y bajo titulado \u201cThe Violent Sequence\u201d para ser incluida en el drama contracultural\u00a0<em>Zabriskie Point<\/em>\u00a0de Michelangelo Antonioni. Sin embargo, el director la rechaz\u00f3 con el pretexto de que era muy triste y que \u201cle recordaba a la misa\u201d. Por fuera de esto,\u00a0<strong>el talento de Parry vuelve a hacerse presente con un solo totalmente desolador, pero que a su vez parece generar la esperanza de un futuro sin conflictos b\u00e9licos, sin dualidades, sin \u201cblancos y negros\u201d, sin \u201cnegros y azules\u201d, sin \u201carriba y abajo\u201d y sin \u201cabajo y afuera\u201d<\/strong>. La voz que suena en el interludio es la de Manifold, quien narra de forma inexpresiva el d\u00eda en que otro conductor se le cruz\u00f3 imprudentemente en la carretera y discutieron hasta que el adversario se puso grosero y \u00e9l no encontr\u00f3 m\u00e1s opci\u00f3n de \u201ccastigo\u201d que pegarle.<\/p>\n<p>A este tema le sigue el mencionado instrumental \u201c<strong>Any Colour You Like<\/strong>\u201d, donde Gilmour toca su Fender Stratocaster con un sonido ligeramente distorsionado acompa\u00f1ado de un sintetizador, un \u00f3rgano y la bater\u00eda. Para la misma, Gilmour se inspir\u00f3 en \u201cBadge\u201d de Cream, donde\u00a0Eric Clapton\u00a0utiliza un altavoz Leslie para darle m\u00e1s poder a su instrumento. El nombre deriva de una frase utilizada por Chris Adamson, manager de carretera de la banda, quien cuando le ped\u00edan una guitarra sol\u00eda decir \u201celige el color que quieras, todas son azules\u201d. Sin embargo, su significaci\u00f3n no est\u00e1 del todo clara:\u00a0<strong>podr\u00eda tratarse de una cr\u00edtica al modelo de producci\u00f3n en masa capitalista creado por Henry Ford al lanzar el Ford Modelo T<\/strong>. Este mismo se basa en la f\u00f3rmula \u201cCualquier color que \u00e9l [el cliente] quiera, siempre que sea negro\u201d, por lo que en realidad no existe tal posibilidad de elegir, ya que se funda en est\u00e1ndares prefijados.<\/p>\n<p>En la introducci\u00f3n de \u201c<strong>Brain Damage<\/strong>\u201d nos encontramos un arpegio de guitarra extasiante que parece sacado de \u201cDear Prudence\u201d de The Beatles. La canci\u00f3n fue compuesta por Waters cuando Pink Floyd estaba en las etapas finales de\u00a0<em>Meddle<\/em>, su disco publicado en 1971, y se la present\u00f3 al p\u00fablico como \u00abThe Dark Side of The Moon\u00bb.\u00a0<strong>Es la primera vez en el \u00e1lbum en la que Waters pone la voz principal y tambi\u00e9n se encarga de las melod\u00edas vocales. El m\u00fasico era muy t\u00edmido con respecto a su voz, y fue David quien lo alent\u00f3 para que se animara a cantar<\/strong>. La letra hace referencia a la relaci\u00f3n que Barrett tuvo con \u00e9l y con Gilmour desde su infancia y c\u00f3mo este le fue influyendo hasta el punto de \u201cestar en su cabeza\u201d. En ese sentido, el lado oscuro de la luna es aquello que otras personas no pueden ver, la locura.<\/p>\n<figure id=\"attachment_226037\" class=\"wp-caption alignnone acss65b0c\" aria-describedby=\"caption-attachment-226037\"><img decoding=\"async\" class=\"i-amphtml-fill-content i-amphtml-replaced-content\" src=\"https:\/\/indiehoy.com\/wp-content\/uploads\/2020\/03\/pink-floyd.jpg\" alt=\"pink floyd\" data-hero=\"\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-226037\" class=\"wp-caption-text\">Pink Floyd con Syd Barrett durante los sesentas, antes de que el cantante dejara la banda.<\/figcaption><\/figure>\n<p>La obra termina con \u201c<strong>Eclipse<\/strong>\u201d, otra pieza vocalizada por Waters que era utilizada como cierre de las interpretaciones en vivo previas a la grabaci\u00f3n. Esta canci\u00f3n fue agregada luego de salir de gira durante las sesiones, dado que para Waters la obra necesitaba un remate. Esa contundencia se termin\u00f3 de lograr cuando la pista fue llevada al estudio; all\u00ed se agregaron varias sobre grabaciones, los coros, el \u00f3rgano y el bajo. De una manera extra\u00f1a me vuelve a unir a mi adolescencia, los sue\u00f1os de la juventud\u201d, cuenta Waters en la entrevista para Mojo.\u00a0<strong>Es bajo la premisa de que todo est\u00e1 \u201cen sinton\u00eda bajo el sol\u201d, pero que este \u201cest\u00e1 eclipsado por la luna\u201d que la letra responde al resto del trabajo<\/strong>. Como conclusi\u00f3n, vuelven a aparecer las pulsaciones que abren el trabajo y se reproduce la frase \u201cNo hay un lado oscuro de la luna, de verdad. De hecho, todo est\u00e1 oscuro\u201d, perteneciente a Gerry O\u2019Driscoll, el portero de Abbey Road.<\/p>\n<p>A la hora de realizar las mezclas, en febrero de 1973, la agrupaci\u00f3n decidi\u00f3 llevar a un productor externo. Para esta labor se convoc\u00f3 a Chris Thomas, quien hab\u00eda trabajado como ingeniero y tambi\u00e9n form\u00f3 parte de la empresa de producci\u00f3n\u00a0George Martin. Esta inclusi\u00f3n fue fundamental para poder terminar el \u00e1lbum, dado que cada m\u00fasico ten\u00eda diferentes preferencias a la hora de elegir c\u00f3mo se iba a escuchar una obra y los elementos que deber\u00edan destacar. \u201c<strong>Chris Thomas lleg\u00f3 para las mezclas y su papel, esencialmente, consist\u00eda en detener los conflictos que hab\u00eda entre Roger y yo sobre c\u00f3mo se deber\u00eda mezclar el disco<\/strong>\u201d, expres\u00f3 Gilmour en\u00a0una entrevista de 1993\u00a0para la revista Guitar World. Para Waters y Mason, la obra deb\u00eda ser el resultado de experimentar con los balances para potenciar los elementos no musicales. En cambio, Gilmour y Wright buscaban un enfoque musical. Adem\u00e1s, David prefer\u00eda un cierto nivel de eco y Roger se inclinaba por un sonido m\u00e1s seco.<\/p>\n<p>En su libro, Mason se pregunta acerca de por qu\u00e9\u00a0<em>The Dark Side of the Moon<\/em>\u00a0fue un \u00e9xito en ventas y responde que para \u00e9l no existe una sola raz\u00f3n, sino una serie de razones que coincidieron y multiplicaron su efecto. Es que para el artista esto no solo se debi\u00f3 a la calidad musical de los integrantes, sino tambi\u00e9n a que sus canciones tienen letras profundas que a su vez son simples y claras para que las entiendan quienes no hablan ingl\u00e9s.\u00a0<strong>\u201cHubo algo en la simbiosis de los talentos musicales de los cuatro que funcion\u00f3 muy bien\u201d, coincidi\u00f3 Waters<\/strong>\u00a0en su entrevista con Billboard.<\/p>\n<p><strong>Waters tambi\u00e9n recuerda que cuando terminaron la grabaciones se llev\u00f3 una copia a su casa e hizo que su esposa lo escuchara. La imagen de verla llorando al terminar le hizo pensar \u201cesto ha tocado una fibra sensible en alguna parte\u201d<\/strong>.\u00a0Finalmente, el disco se estren\u00f3 el 1 de marzo de 1973, y al d\u00eda de hoy es uno de los m\u00e1s reconocidos de Pink Floyd. La popularidad fue tal que a dos semanas de su estreno entr\u00f3 en el puesto n\u00famero 95 de la lista de los Billboard 200 y no cay\u00f3 de este hasta 1988. Es un trabajo profundo y complejo, que a la vez logra interpelar a quien lo escucha y transmitirle esa locura que se impone de forma metaf\u00f3rica en la oscuridad de la luna.<\/p>\n<div class=\"code-block code-block-2 acss6c945\">\n<div class=\"acss2f015\"><\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>En 1973, ir a una disquer\u00eda era toda una odisea. Se trataba de buscar lo innovador, ese sonido que de repente cambiar\u00eda la forma de escuchar y de hacer m\u00fasica. Hace poco tiempo se hab\u00edan popularizado los equipos de sonido de alta fidelidad y los consumidores hab\u00edan comenzado a ponerse m\u00e1s exquisitos a la hora &hellip;<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5584,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[46],"tags":[],"class_list":["post-5583","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-musica"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5583","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5583"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5583\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5585,"href":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5583\/revisions\/5585"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5584"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5583"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5583"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5583"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}