{"id":6968,"date":"2024-12-26T08:58:40","date_gmt":"2024-12-26T11:58:40","guid":{"rendered":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/?p=6968"},"modified":"2024-12-26T08:58:40","modified_gmt":"2024-12-26T11:58:40","slug":"las-15-mejores-series-de-2024","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/las-15-mejores-series-de-2024\/","title":{"rendered":"Las 15 mejores series de 2024"},"content":{"rendered":"

En materia de series, 2024 fue un a\u00f1o modesto, con pocos nombres sonados o grandes producciones a nivel internacional. Por el contrario, s\u00ed\u00a0hubo un importante crecimiento y diversificaci\u00f3n en la industria argentina. Cinco t\u00edtulos nacionales en esta lista \u2013y algunos que quedaron afuera- dan cuenta de esto<\/strong>.<\/p>\n

En el mundo de las plataformas,\u00a0este a\u00f1o\u00a0Netflix<\/a>\u00a0elev\u00f3 su propia vara con un par de producciones entre las cinco primeras, incluido el podio<\/strong>;\u00a0Prime<\/a>\u00a0logr\u00f3 mayor presencia que a\u00f1os anteriores y, como es costumbre,\u00a0Max<\/a>\u00a0y\u00a0Apple TV<\/a>\u00a0dejaron unas cuentas joyitas.<\/p>\n

A continuaci\u00f3n, estas son las\u00a015 mejores series del a\u00f1o<\/strong>\u00a0seg\u00fan\u00a0Indie Hoy<\/strong>.<\/p>\n

<\/div>\n

15. True Detective: Tierra nocturna<\/h2>\n

Max<\/em><\/p>\n

\"Jodie
Jodie Foster en True Detective: Tierra nocturna. Foto: Max<\/figcaption><\/figure>\n

A diez a\u00f1os de la aclamada primera temporada de\u00a0True Detective<\/strong><\/em>, llega esta cuarta edici\u00f3n para proveer un poco de ox\u00edgeno a esta franquicia que fue perdiendo \u00edmpetu con sus entregas anteriores. Ya con el otrora showrunner Nic Pizzolatto solo en calidad de productor ejecutivo,\u00a0tom\u00f3 la posta la directora y guionista mexicana Issa L\u00f3pez, quien parece homenajear la ic\u00f3nica dupla McConaughey\/Harrelson con una versi\u00f3n femenina de investigadoras con altas dosis de masculinidad queer<\/strong>. La detective Danvers (Jodie Foster<\/strong>) y la agente de polic\u00eda Navarro (Kali Reis<\/strong>) deben dilucidar la desaparici\u00f3n de un grupo de cient\u00edficos de una estaci\u00f3n de investigaci\u00f3n, pero el entorno no ayuda: todo ocurre en el largo periodo sin sol del invierno de Ennis, Alaska. La locaci\u00f3n es acertada por generar\u00a0una est\u00e9tica oscura y particular, adem\u00e1s de transmitir la desolaci\u00f3n y soledad de sus habitantes, un pueblo roto y enloquecido por las bajas temperaturas<\/strong>, en donde el l\u00edmite entre lo racional y sobrenatural se vuelve confuso.<\/p>\n

14. Envidiosa<\/h2>\n

Netflix<\/em><\/p>\n

\"Griselda
Griselda Siciliani en Envidiosa. Foto: Alina Schwarcz\/Netflix.<\/figcaption><\/figure>\n

La envidiosa en cuesti\u00f3n es Vicky (gran trabajo de\u00a0Griselda Siciliani<\/strong>), una mujer al borde del colapso mental porque las cosas no salieron como esperaba: luego de diez a\u00f1os se separa de Daniel (Mart\u00edn Garabal<\/strong>) y pisando los 40 siente que ya es muy tarde para concretar sus planes de vida, aquellos que responden a ciertos mandatos sociales ya algo oxidados, como ser una mujer casada con hijos. Vicky es intensa, se compara y compite con cualquier mujer, critica a sus amigas que se casan y la dejan como \u00fanica soltera. Se debate entre el hombre de negocios exitoso y mujeriego (Benjam\u00edn Vicu\u00f1a<\/a><\/strong>) o el buenazo hijo de vecino (Esteban Lamothe<\/a><\/strong>). Claro que le conviene el segundo, pero prefiere el primero.\u00a0La protagonista es bastante insoportable, pero algo en ella, quiz\u00e1s esa honestidad brutal para se\u00f1alar las propias inseguridades, hizo que conectara fuertemente con la audiencia de Netflix a nivel global<\/strong>, posicion\u00e1ndose en la semana de su estreno en el top 5 de las series m\u00e1s vistas de habla no inglesa. Lo interesante de esta serie de 12 cap\u00edtulos producida por\u00a0Adri\u00e1n Suar<\/strong>, es el papel crucial que se le da a la terapia: Vicky la pasa mal, no le gusta ser as\u00ed y trabaja sobre las intervenciones que le hace su psic\u00f3loga (Lorena Vega<\/strong>).<\/p>\n

13. Monstruos: La historia de Lyle y Erik Men\u00e9ndez<\/h2>\n

Netflix<\/em><\/p>\n

\"Nicholas
Nicholas Alexander Chavez y Cooper Koch en Monstruos: La historia de Lyle y Erik Men\u00e9ndez. Foto: Netflix<\/figcaption><\/figure>\n

Ryan Murphy<\/strong>\u00a0sac\u00f3 de la galera nuevos monstruos del true crime y lo hizo de nuevo.\u00a0El showrunner ya es un experto en llevar a la pantalla chica los cr\u00edmenes y criminales m\u00e1s truculentos de la cultura norteamericana sin caer en amarillismos, golpes bajos e incluso juicios de valor<\/strong>. Ese distanciamiento ya aplicado en\u00a0la serie sobre Jeffrey Dahmer<\/a>\u00a0(2022) es central aqu\u00ed al jugar con cierta ambig\u00fcedad sobre qu\u00e9 ocurri\u00f3 realmente en las infancias y adolescencias de los hermanos Lyle y Erik (estupendamente interpretados por\u00a0Nicholas Chavez<\/strong>\u00a0y\u00a0Cooper Koch<\/strong>). Ambos son constantemente retratados como v\u00edctimas y victimarios y el espectador parece un miembro m\u00e1s del jurado teniendo que arriesgar su propio veredicto. La preparaci\u00f3n con sendas abogadas para declarar en el juicio revela un fascinante proceso judicial en el que no importa tanto la verdad como el hecho de ser convincente. En ese sentido,\u00a0menci\u00f3n especial para el episodio 5: un plano secuencia con un imperceptible zoom hacia el rostro de Erik<\/strong>, quien durante 33 ag\u00f3nicos minutos le narra a su abogada los peores abusos posibles al que fue sometido.<\/p>\n

<\/div>\n

12. Cris Mir\u00f3 (Ella)<\/h2>\n

Flow<\/em><\/p>\n

\"Mina
Mina Serrano en Cris Mir\u00f3 (Ella). Foto: Flow<\/figcaption><\/figure>\n

El mayor deseo de Cris Mir\u00f3 era convertirse en \u201cla primera travesti con conchero y plumas de la calle Corrientes\u201d. Y lo logr\u00f3, en un ascenso mete\u00f3rico y disruptivo al trastocar el status quo h\u00edper heteronormativo de la Argentina de mediados de los 90, una \u00e9poca sin feminismos fuertes y nulos derechos para la comunidad LGBT+.\u00a0Esta biopic, basada en el libro\u00a0Hembra: Cris Mir\u00f3, vivir y morir en un pa\u00eds de machos<\/em>\u00a0(Carlos Sanzol, 2016), da cuenta de esa carrera breve pero espectacular, pintando un retrato emotivo y muy ameno en apenas ocho cap\u00edtulos de menos de media hora<\/strong>. La actriz trans espa\u00f1ola\u00a0Mina Serrano<\/strong>\u00a0en el rol de Cris deslumbra por su parecido, es bella e imponente como el papel lo requiere, y la acompa\u00f1a un elenco a la altura con nombres como\u00a0Katja Alemann<\/strong>,\u00a0Marcos Montes<\/strong>\u00a0y\u00a0Manuel Fanego<\/strong>. Otro acierto es el uso de material de archivo: las entrevistas en la mesa de Mirtha Legrand o el sill\u00f3n de Susana Gim\u00e9nez encarnaron el imaginario social de un pa\u00eds desde la televisi\u00f3n y verla a Cris llegar a sentarse all\u00ed y abrir camino al explicar c\u00f3mo deber\u00edan llamarla\u00a0fue un hecho realmente hist\u00f3rico<\/a>.<\/p>\n

11. Expatriadas<\/h2>\n

Prime Video<\/em><\/p>\n

Brian Tee y Nicole Kidman en Expatriadas. Foto: Prime Video<\/figcaption><\/figure>\n

La nueva serie protagonizada por\u00a0Nicole Kidman<\/strong>\u00a0(vibras\u00a0Big Little Lies<\/a><\/em>\u00a0presentes) pas\u00f3 injustamente desapercibida. Dirigida por\u00a0Lulu Wang<\/strong>\u00a0y basada en la novela hom\u00f3nima de Janice YK Lee publicada en 2016,\u00a0Expatriadas<\/em>\u00a0no tendr\u00e1 un elenco estelar como la anterior citada, pero es un drama sensible y elegante sobre tres mujeres que por vueltas de la vida terminaron expatriadas en Hong Kong<\/strong>.\u00a0Mercy (Ji-young Yoo<\/strong>) es una joven coreano-estadounidense que comete un descuido que afectar\u00e1 terriblemente a Margaret (Kidman) y su familia, quien en su desesperaci\u00f3n le traer\u00e1 problemas matrimoniales a su vecina Hilary (Sarayu Blue<\/strong>). En su af\u00e1n por sobrevivir en un pa\u00eds ajeno e impersonal, estos tres personajes y sus entornos ir\u00e1n tejiendo una red de v\u00ednculos tumultuoso, tocando grandes temas como la maternidad, las ra\u00edces, la culpa y el perd\u00f3n.<\/p>\n

<\/div>\n

10. Un paseo ultradeformer<\/h2>\n

UN3 TV<\/em><\/p>\n

Lucas Crespi, Natalia Arleo y Cristina Maresca en Un paseo ultradeformer. Foto: Un3tv<\/figcaption><\/figure>\n

\u201cLo leo a Pedro porque era un tipo sincero, un rom\u00e1ntico\u201d. La lectora de Pedro es Leonor (Natalia Arleo<\/strong>) y acaba de robar su cad\u00e1ver de las manos de un grupo de vampiros.\u00a0Pedro Mancini<\/strong>\u00a0no es un personaje ficticio,\u00a0es un historietista real<\/a>, padre del Alien Triste y acu\u00f1ador del t\u00e9rmino \u201cultradeformer\u201d. Tampoco es actor, pero en esta breve serie coproducida por la Universidad 3 de Febrero \u2013menos de una hora en ocho cap\u00edtulos\u2013 se interpreta a s\u00ed mismo, pero muerto. \u201cPedro era un borracho triste como vos\u201d, le responde Lidia (Cristina Maresca<\/strong>), una se\u00f1ora tan cascarrabias como graciosa. Leonor, junto a Lidia y el finado de Pedro, va en busca de un c\u00f3mic robado arrastrando tambi\u00e9n a la ingenua Vampi (Cami Adaro Liloff<\/strong>) y a Tupac (Lucas Crespi<\/strong>), un random que se suma al viaje despu\u00e9s de conocerse en un chino. As\u00ed,\u00a0esta improbable banda de amigos del fracaso pone en marcha una road movie encantadora, con di\u00e1logos simp\u00e1ticos y charlas introspectivas de volante sobre la soledad, el insomnio y lo dif\u00edcil que es vivir con el coraz\u00f3n roto<\/strong>.<\/p>\n

9. Croma\u00f1\u00f3n<\/h2>\n

Prime Video<\/em><\/p>\n

\"Croma\u00f1\u00f3n
Jos\u00e9 Gim\u00e9nez Zapiola, Olivia Nuss y Toto Rovito en Croma\u00f1\u00f3n (2024).<\/figcaption><\/figure>\n

A 20 a\u00f1os del funesto recital de Callejeros que se cobr\u00f3 la vida de casi 200 personas, Prime Video lanza una serie de ficci\u00f3n que reconstruye aquel hecho haciendo foco en un grupo de pibes y pibas de Villa Celina, con un cuidado desarrollo de personajes que ser\u00e1 fundamental para lograr una mayor empat\u00eda e impacto en el espectador.\u00a0En ocho cap\u00edtulos, la serie tambi\u00e9n va para atr\u00e1s, en la inocencia de aquella vida previa \u2013los primeros son algo lentos-, luego el horror de esa tercera fecha en el detonado boliche del Once \u2013 el episodio 5 es realmente terror\u00edfico- y hacia el despu\u00e9s: c\u00f3mo luchar contra la culpa (de sobrevivir), la depresi\u00f3n, el enojo o la sed de justicia; c\u00f3mo volver a amigarse con el rock, a reconectar con los placeres de la juventud<\/strong>. \u201cUna tragedia es un evento que no se puede prevenir ni evitar. Croma\u00f1\u00f3n no fue una tragedia, fue una masacre\u201d, dice un personaje en respuesta a las palabras de An\u00edbal Ibarra, Jefe de Gobierno de CABA por aquel entonces. La serie tiene coraz\u00f3n, es eficaz a nivel emocional pero tambi\u00e9n tiene compromiso: hay lugar para la denuncia ante las irregularidades del local de Omar Chab\u00e1n y el sistema que lo apa\u00f1\u00f3 por a\u00f1os.<\/p>\n

<\/div>\n

8. Uzumaki<\/h2>\n

Max<\/em><\/p>\n

Uzumaki. Foto: Max<\/figcaption><\/figure>\n

La adaptaci\u00f3n al anime del manga\u00a0Uzumaki<\/em>\u00a0(1998-1999) tiene sus problemitas, pero la obra del gran Junji Ito es tan potente que esta nueva versi\u00f3n se disfruta (y mucho) de todas formas.\u00a0El pueblo japon\u00e9s Kurouzu es azotado por \u201cla maldici\u00f3n de la espiral\u201d y sus habitantes enloquecen de terror frente a elementos con esa forma<\/strong>, ya sea en el propio cuerpo \u2013body horror de lo m\u00e1s desaforado con mutilaciones de huellas dactilares, la c\u00f3clea del o\u00eddo interno, o transformaciones en caracoles humanos- o en la naturaleza, como tornados, remolinos o caminos que se retuercen sobre s\u00ed mismos para que nadie pueda escapar de ese infierno espiralado. La producci\u00f3n estuvo a cargo de un estudio de animaci\u00f3n estadounidense que concentr\u00f3 tres tomos del manga en apenas cuatro episodios de 20 minutos. Todo ocurre muy r\u00e1pido y el anime parece un tr\u00e1iler de atrocidades en detrimento de un tempo m\u00e1s tenso y asfixiante, lo que ser\u00eda ideal para una trama de esta oscuridad. Por suerte,\u00a0el nivel de creatividad para el horror de Ito parece superar cualquier mala decisi\u00f3n de producci\u00f3n<\/strong>.<\/p>\n

7. C\u00f3mo cazar a un monstruo<\/h2>\n

Prime Video<\/em><\/p>\n

Carles Tamayo en C\u00f3mo cazar a un monstruo. Foto: Prime Video<\/figcaption><\/figure>\n

El nombre de esta docuserie no es una exageraci\u00f3n ya que se trata de\u00a0una especie de true crime en proceso, una investigaci\u00f3n period\u00edstica comprimida en tres cap\u00edtulos para meter preso por abusos sexuales al profesor Llu\u00eds Gros<\/strong>, quien ya estaba condenado por la justicia espa\u00f1ola a 23 a\u00f1os pero continuaba libre por rid\u00edculas trabas burocr\u00e1ticas. El periodista y youtuber\u00a0Carles Tamayo<\/strong><\/a>\u00a0se cri\u00f3 en un pueblito catal\u00e1n y desarroll\u00f3 su amor por lo audiovisual yendo al cine que Gros regenteaba, \u00e9l lo vio crecer y hacer carrera y le pidi\u00f3 que haga un documental para limpiar su imagen. Tamayo, indignado porque Gros negaba todas las acusaciones, acept\u00f3 pero con el objetivo de llegar a la verdad y hacer justicia por cuenta propia. As\u00ed,\u00a0Tamayo da una clase maestra sobre c\u00f3mo proceder period\u00edsticamente -con minuciosidad, \u00e9tica y coraje- sin perder atractivo audiovisual e incluso con mucho sentido del humor pese a lo escabroso del caso<\/strong>.<\/p>\n

<\/div>\n

6. Shogun<\/h2>\n

Disney+<\/em><\/p>\n

Hiroyuki Sanada y Anna Sawai en Shogun. Foto: Disney+<\/figcaption><\/figure>\n

Shogun<\/strong><\/em>\u00a0primero fue una novela hist\u00f3rica que el autor australiano James Clavell public\u00f3 en 1975, luego en 1980 se adapt\u00f3 en una miniserie de cinco episodios, y ahora vuelve nuevamente en formato serie \u2013m\u00e1s extensa, con 10 cap\u00edtulos de una hora- y lo hace a lo grande: alta aprobaci\u00f3n de la cr\u00edtica, el p\u00fablico \u2013hay debate acerca de si es la sucesora de\u00a0Game of Thrones<\/a><\/em>\u2013 y un nuevo r\u00e9cord como\u00a0la serie dram\u00e1tica de una sola temporada m\u00e1s premiada de la historia de los Emmys<\/a>, con 18 galardones.\u00a0Ambientada en el Jap\u00f3n feudal del S. XVII \u2013y hablada en japon\u00e9s como corresponde-,\u00a0Shogun<\/em>\u00a0es una megaproducci\u00f3n espectacular cuyo dise\u00f1o de producci\u00f3n recrea aquel lejano universo con suma atenci\u00f3n al detalle<\/strong>. Desde cuestiones est\u00e9ticas como los imponentes paisajes naturales, el vestuario y la arquitectura tradicional, hasta aspectos sociopol\u00edticos como la idiosincrasia nipona en un contexto de samur\u00e1is y guerra civil, o el choque cultural encarnado en la figura del marinero ingl\u00e9s John Blackthorne (Cosmo Jarvis<\/strong>). La calidad actoral tambi\u00e9n es superior (sendos Emmys a mejor actor\/actriz dram\u00e1ticx<\/a>\u00a0para\u00a0Hiroyuki Sanada<\/strong>\u00a0y\u00a0Anna Sawai<\/strong>), as\u00ed como el complejo relieve psicol\u00f3gico de los personajes y sus relaciones interpersonales en busca del poder. En definitiva, cada aspecto de\u00a0Shogun<\/em>\u00a0es digno de admiraci\u00f3n.<\/p>\n

5. Porno y helado \u2013 Temporada 2<\/h2>\n

Prime Video<\/em><\/p>\n

\"Mart\u00edn
Mart\u00edn Piroyansky, Sofi Morandi e Ignacio Saralegui en Porno y helado \u2013 temporada 2. Foto: Prime Video<\/figcaption><\/figure>\n

Esta segunda temporada de seis episodios trae nuevas peripecias de\u00a0Los D\u00e9biles Mentales<\/a>. Si en la primera supimos de la g\u00e9nesis de la banda de Pablo (Mart\u00edn Piroyansky<\/strong>), Ram\u00f3n (Ignacio Saralegui<\/strong>) y Ceci (Sof\u00eda Morandi<\/strong>), en esta entrega el arco narrativo vuela en mil pedazos en un sorprendente ejercicio de g\u00e9neros.\u00a0Porno y helado 2<\/em>\u00a0parece una antolog\u00eda disparatada con cap\u00edtulos en su mayor\u00eda autoconclusivos, con historias de sectas -de rollingas para mayor delirio-, de estafadores, de supervivencia ante una tormenta apocal\u00edptica y hasta un cap\u00edtulo final que emula las pel\u00edculas de tribunales en un juicio de lo m\u00e1s extravagante por denuncias por plagio de su \u00fanico hit<\/strong>. El humor absurdo, los gui\u00f1os meta, el cringe que genera Pablo con su desesperada necesidad de atenci\u00f3n y la qu\u00edmica de todos los chicxs (completan la banda\u00a0Bruno Pereyra<\/strong>\u00a0como el bajista y\u00a0Jimena M\u00e1rquez<\/strong>\u00a0en la bater\u00eda) se mantienen a la orden del d\u00eda y amagan una pr\u00f3xima temporada en plan sci-fi, si es que el presupuesto acompa\u00f1a, como aclara la canci\u00f3n final.<\/p>\n

4. Ripley<\/h2>\n

Netflix<\/em><\/p>\n

Andrew Scott en Ripley. Foto: Netflix<\/figcaption><\/figure>\n

A partir de la saga literaria que Patricia Highsmith inici\u00f3 en 1955, el perspicaz estafador Thomas Ripley fue transpolado a la pantalla grande en numerosas ocasiones, siendo las versiones m\u00e1s recordadas la de\u00a0Alain Delon<\/a>\u00a0(Plein Soleil<\/em>, 1960) y\u00a0Matt Damon<\/a>\u00a0(The Talented Mr. Ripley<\/em>, 1999).\u00a0Ahora\u00a0en formato serie<\/a>, el papel le toc\u00f3 a Andrew Scott en un gran momento de su carrera, y su trabajo aqu\u00ed valida completamente su ascenso como actor. Su Ripley es m\u00e1s maduro, m\u00e1s sutil, m\u00e1s siniestro<\/strong>. Scott sabe ser un villano cl\u00e1sico y elegante, ya lo demostr\u00f3 con su Moriarty en la serie\u00a0Sherlock<\/a><\/em>. La serie de ocho episodios creada por el director y guionista\u00a0Steven Zaillian<\/strong>\u00a0es, adem\u00e1s, una maravilla preciosista que recorre en blanco y negro y sin prisa las callecitas de los pueblos del sur de Italia. El esp\u00edritu del controversial pintor italiano Caravaggio es clave en\u00a0Ripley<\/em>, en su trama, su \u00e9tica y est\u00e9tica: somos espectadores del crecimiento de una mentira te\u00f1ida de claroscuros tan dram\u00e1ticos como violentos.<\/p>\n

3. Disclaimer<\/h2>\n

Apple TV+<\/em><\/p>\n

Cate Blanchett en Disclaimer. Foto: Apple TV+<\/figcaption><\/figure>\n

Cate Blanchett<\/strong>\u00a0interpreta a Catherine Ravenscroft<\/a>, una prestigiosa documentarista que acaba de ganar un importante premio del rubro. La periodista de la CNN Christiane Amanpour se lo entrega y en su discurso previo dice: \u201cCuidado con la narrativa y la forma. Su poder puede acercarnos a la verdad, pero tambi\u00e9n puede ser un arma con un gran poder de manipulaci\u00f3n\u201d. El nuevo thriller de Apple TV+, dirigido por\u00a0Alfonso Cuar\u00f3n<\/strong>, comienza as\u00ed, con el aviso o advertencia a la que alude su nombre -al espa\u00f1ol se pierde con el gen\u00e9rico\u00a0Desprecio<\/em>-, que adem\u00e1s resulta la clave de su armado (meta)narrativo. La vida de Catherine se ver\u00e1 amenazada por un oscuro secreto de hace 20 a\u00f1os que saldr\u00e1 a la luz reconstruido en una novela \u201cbasada en hechos reales\u201d, escrita por una mujer que no puede superar un duelo.\u00a0A lo largo de siete cap\u00edtulos, se va armando un aceitado rompecabezas en tres l\u00edneas temporales que van soltando la informaci\u00f3n en un inquietante cuentagotas que adem\u00e1s no es confiable, porque todo est\u00e1 sesgado<\/strong>. \u201cNuestras propias creencias profundamente arraigadas son lo que nos hace vulnerables a la sugesti\u00f3n\u201d, dice Amanpour, y as\u00ed es: el cap\u00edtulo final es una cachetada que nos deja de cara ante nuestros propios prejuicios.<\/p>\n

2. El ping\u00fcino<\/h2>\n

Max<\/em><\/p>\n

Colin Farrell en El ping\u00fcino. Foto: Max<\/figcaption><\/figure>\n

Solo unas pocas escenas -no m\u00e1s de 15 minutos en pantalla- en\u00a0The Batman<\/a><\/em>\u00a0(Matt Reeves, 2022) bastaron para que el Ping\u00fcino de Colin Farrell se robara las miradas y, dos a\u00f1os despu\u00e9s, tenga su propio spin off hom\u00f3nimo en formato serie<\/strong>. Creada por\u00a0Lauren LeFranc<\/strong>\u00a0(Agentes de S.H.I.E.L.D.<\/em>) y producida por el propio Reeves, esta primera temporada de ocho cap\u00edtulos expande la nueva direcci\u00f3n del universo DC hacia una narrativa m\u00e1s adulta, con mayor anclaje en elementos dram\u00e1ticos que en secuencias de acci\u00f3n, personas rotas con sus traumas de origen en vez de superh\u00e9roes grotescos. Porque la trama se articula (y se podr\u00eda resumir) a partir de las mommy issues de Oswald Cobb chocando contra las daddy issues de Sofia Gigante (Cristin Milioti<\/strong>), la villana del villano. Ac\u00e1 hay familias mafiosas, gangsters inescrupulosos haciendo sus chanchullos en las calles devastadas de una Ghotam City que no es otra cosa que la Nueva York decadente de los 70 y 80. Sobrevuela el esp\u00edritu de\u00a0Francis Ford Coppola<\/a>, de\u00a0Martin Scorsese<\/a>\u00a0y, claro, de\u00a0Los Soprano<\/a><\/em>.\u00a0El ping\u00fcino<\/em>\u00a0definitivamente es cine<\/strong>.<\/p>\n

1. Beb\u00e9 reno<\/h2>\n

Netflix<\/em><\/p>\n

\"Beb\u00e9
Richard Gadd y Jessica Gunning en Beb\u00e9 reno. Foto: Netflix<\/figcaption><\/figure>\n

Lo que comienza como un drama ligero y hasta simp\u00e1tico sobre las tribulaciones de un joven comediante que es insistentemente acosado por una mujer, pega un giro inesperado al promediar los siete cap\u00edtulos y se convierte en una pesadilla autobiogr\u00e1fica dif\u00edcil de digerir a nivel emocional.\u00a0Beb\u00e9 reno<\/strong><\/em>\u00a0es una serie brit\u00e1nica creada por\u00a0Richard Gadd<\/strong>, quien cuenta su propia historia interpret\u00e1ndose a s\u00ed mismo bajo el seud\u00f3nimo de Donny Dunn.\u00a0Una historia oscura, profunda en sus matices y contradicciones, que indaga con brutal sinceridad en los efectos psicol\u00f3gicos que puede producir una situaci\u00f3n de abuso sexual entre varones<\/strong>. Donny tiene baja autoestima, est\u00e1 sexualmente confundido, tiene verg\u00fcenza, culpa, se odia a s\u00ed mismo y en ese contexto aparece Martha (Jessica Gunning<\/strong>), que lo halaga y se r\u00ede de sus chistes y as\u00ed entra por la puerta grande a arruinarle la vida, a aflorar ese trauma del pasado.<\/p>\n

Beb\u00e9 reno<\/em>\u00a0se estren\u00f3 en abril y tuvo un fuerte \u2013y necesario- impacto social: fue la serie que hab\u00eda que ver, que hab\u00eda que debatir<\/strong>. M\u00e1s all\u00e1 de que ser un producto de entretenimiento, funciona e invita a la marat\u00f3n sin problemas, tratando temas complejos y dif\u00edciles \u2013y como si fuera poco, de primera mano- y justamente por eso poco representados, mucho menos en una pantalla con tanta exposici\u00f3n como la de Netflix. La historia de Donny y Richard es una historia de superaci\u00f3n a trav\u00e9s de la palabra y ese es el verdadero valor de su mensaje: que siempre se puede sanar y salir adelante.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En materia de series, 2024 fue un a\u00f1o modesto, con pocos nombres sonados o grandes producciones a nivel internacional. Por el contrario, s\u00ed\u00a0hubo un importante crecimiento y diversificaci\u00f3n en la industria argentina. Cinco t\u00edtulos nacionales en esta lista \u2013y algunos que quedaron afuera- dan cuenta de esto. En el mundo de las plataformas,\u00a0este a\u00f1o\u00a0Netflix\u00a0elev\u00f3 su …<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":6969,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-6968","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6968","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6968"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6968\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6970,"href":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6968\/revisions\/6970"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6969"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6968"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6968"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6968"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}