{"id":6989,"date":"2025-01-04T09:49:30","date_gmt":"2025-01-04T12:49:30","guid":{"rendered":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/?p=6989"},"modified":"2025-01-03T09:50:19","modified_gmt":"2025-01-03T12:50:19","slug":"durante-las-vacaciones-de-verano-se-podran-visitar-los-museos-de-la-provincia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/durante-las-vacaciones-de-verano-se-podran-visitar-los-museos-de-la-provincia\/","title":{"rendered":"Durante las vacaciones de verano se podr\u00e1n visitar los museos de la Provincia"},"content":{"rendered":"<ul class=\" wp-block-list eplus-wrapper eplus-styles-uid-3ea7bf\">\n<li class=\" eplus-wrapper\"><strong>Los espacios culturales que dependen de la Agencia C\u00f3rdoba Cultura permanecen abiertos durante el receso estival.<\/strong><\/li>\n<li class=\" eplus-wrapper\"><strong>En algunos espacios el ingreso es gratuito, mientras que en otros la entrada es accesible y con promociones especiales.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p class=\" eplus-wrapper\">Las vacaciones de verano ya est\u00e1n en marcha y los museos provinciales, dependientes de la Agencia C\u00f3rdoba Cultura, permanecer\u00e1n abiertos para que cordobeses y turistas puedan visitarlos.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\">Entre las propuestas destacadas est\u00e1 el Museo Emilio Caraffa (Av. Poeta Lugones 411), donde se pueden recorrer cinco muestras:\u00a0<strong>Heart for Art \/ Al coraz\u00f3n del arte<\/strong>, un di\u00e1logo entre una r\u00e9plica de\u00a0<strong>Almendro en flor<\/strong>\u00a0de Van Gogh y obras de artistas argentinos como Jos\u00e9 Malanca y Fernando Fader. Tambi\u00e9n se pueden visitar\u00a0<strong>Como espejo del monte<\/strong>, de Ignacio de Lucca;\u00a0<strong>Mitofauna<\/strong>, de Mario Simpson;\u00a0<strong>Ensayo de lo posible,<\/strong>\u00a0de Florencia Walter; y\u00a0<strong>Micorrizaciones\/Exhibiciones<\/strong>, de Agust\u00edn Begueri.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\">A su vez, el museo inaugur\u00f3 la sala \u201cGerminador de Ideas\u201d, un nuevo espacio dedicado a proyectos y actividades comunitarias.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\">El Paseo del Buen Pastor (Av. Hip\u00f3lito Yrigoyen 325), en tanto, alberga dos interesantes exposiciones individuales hasta febrero de 2025, con entrada libre y gratuita.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Trama, materia, sustancia<\/strong>\u00a0presenta la obra abstracta y vibrante de Ernesto Berra, con 38 piezas que incluyen pinturas, objetos y bit\u00e1coras. Por otro lado,\u00a0<strong>Espacios interminables<\/strong>\u00a0invita a sumergirse en el universo on\u00edrico e introspectivo de Jos\u00e9 Benito, donde la realidad se fusiona con lo imaginario con obras que reflexionan sobre la identidad y las emociones ocultas a trav\u00e9s de m\u00e1scaras y un cromatismo vivaz.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\">Por \u00faltimo, en el Centro de Arte Contempor\u00e1neo Chateau \u2013 Antonio Segu\u00ed (Av. C\u00e1rcano 1750), se puede visitar\u00a0<strong>Obstrucciones<\/strong>, una muestra colectiva que re\u00fane obras de Dante Montich, Jos\u00e9 Pizarro, Manuel Quiroga y Alejandra Recosta, en una diversidad de lenguajes que incluyen pintura, dibujo, instalaciones y piezas objetuales.<\/p>\n<figure class=\"wp-block-gallery has-nested-images columns-default is-cropped eplus-wrapper wp-block-gallery-1\">\n<figure class=\"wp-block-image size-full eplus-wrapper\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-612171\" src=\"https:\/\/prensa.cba.gov.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/buen-pastor-1-1.jpeg\" sizes=\"(max-width: 990px) 100vw, 990px\" srcset=\"https:\/\/prensa.cba.gov.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/buen-pastor-1-1.jpeg 990w, https:\/\/prensa.cba.gov.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/buen-pastor-1-1-300x182.jpeg 300w, https:\/\/prensa.cba.gov.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/buen-pastor-1-1-768x465.jpeg 768w\" alt=\"\" width=\"990\" height=\"600\" data-id=\"612171\" \/><\/figure>\n<figure class=\"wp-block-image size-full eplus-wrapper\"><img decoding=\"async\" class=\"wp-image-612172\" src=\"https:\/\/prensa.cba.gov.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/museo-caraffa-2-1.jpeg\" sizes=\"(max-width: 1350px) 100vw, 1350px\" srcset=\"https:\/\/prensa.cba.gov.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/museo-caraffa-2-1.jpeg 1350w, https:\/\/prensa.cba.gov.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/museo-caraffa-2-1-300x200.jpeg 300w, https:\/\/prensa.cba.gov.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/museo-caraffa-2-1-1024x683.jpeg 1024w, https:\/\/prensa.cba.gov.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/museo-caraffa-2-1-768x512.jpeg 768w\" alt=\"\" width=\"1350\" height=\"900\" data-id=\"612172\" \/><\/figure>\n<figure class=\"wp-block-image size-full eplus-wrapper\"><img decoding=\"async\" class=\"wp-image-612173\" src=\"https:\/\/prensa.cba.gov.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/museo-caraffa-1-1.jpeg\" sizes=\"(max-width: 1350px) 100vw, 1350px\" srcset=\"https:\/\/prensa.cba.gov.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/museo-caraffa-1-1.jpeg 1350w, https:\/\/prensa.cba.gov.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/museo-caraffa-1-1-300x200.jpeg 300w, https:\/\/prensa.cba.gov.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/museo-caraffa-1-1-1024x683.jpeg 1024w, https:\/\/prensa.cba.gov.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/museo-caraffa-1-1-768x512.jpeg 768w\" alt=\"\" width=\"1350\" height=\"900\" data-id=\"612173\" \/><\/figure>\n<\/figure>\n<p class=\" eplus-wrapper\">El detalle de museos, muestras e informaci\u00f3n sobre entradas, a continuaci\u00f3n.<\/p>\n<h4 class=\" wp-block-heading eplus-wrapper\">Museo Evita \u2013 Palacio Ferreyra (Av. Hip\u00f3lito Yrigoyen 511)<\/h4>\n<p class=\" eplus-wrapper\">Horario: de martes a domingo de 13 a 19:30. Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Entrada Gratuita: Todos los mi\u00e9rcoles para todo p\u00fablico. Estudiantes, jubilados y\/o personas con discapacidad con credencial y Menores de hasta 16 a\u00f1os. Horario de visitas guiadas: s\u00e1bados, domingos y feriados a las 11 y a las 16 y de martes a viernes a las 17. Visitas grupales e instituciones escolares: de martes a viernes a las 10 y a las 15.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Muestra permanente<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\">El nuevo guion curatorial inaugurado en julio de 2024, bajo la direcci\u00f3n del Magister Tom\u00e1s Ezequiel Bondone, se propone difundir parte de las valiosas obras que forman parte de la colecci\u00f3n de la provincia de C\u00f3rdoba. Esta nueva propuesta museogr\u00e1fica est\u00e1 organizada en cuatro bloques: Geograf\u00edas transformadas en paisaje, Sujetos, deseos, afectos, La ciudad, espacio para el arte, Cuerpo y territorio. Que se completan con dos bloques especiales dedicados a la obra de Fernando Fader y Emilio Petorutti.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\">La muestra con las obras de la colecci\u00f3n de la provincia se podr\u00e1 ver en el primer y segundo piso del museo, con obras de grandes artistas como Malanca y Honorio Mossi, entre otros.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\">En esta oportunidad se sumaron cuatro obras de la colecci\u00f3n de la provincia de C\u00f3rdoba. Cerrito, Egidio. \u201cIncendio en los hornos\u201d, Villarruel, Diego. De Ceballos (serie \u201cCarros de Troya\u201d). Porter, Santiago. Garita II. A\u00f1o 2010. Borla, Enrique. Pescadores. A\u00f1o 1933. La selecci\u00f3n de obras se bas\u00f3 en una combinaci\u00f3n de criterios hist\u00f3ricos, art\u00edsticos, culturales y educativos para ofrecer as\u00ed una representaci\u00f3n significativa y enriquecedora del patrimonio art\u00edstico de la provincia de C\u00f3rdoba.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Muestras temporales<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Nunsacat. Instalaci\u00f3n.<\/strong>\u00a0Obra tejida con Palma Caranday de Claudia Santanera. Nunsacat es un proyecto colectivo e interdisciplinario que conf\u00eda en la capacidad transformadora del arte y en sus posibilidades de cambiar nuestra vida y nuestra realidad. Nunsacat tiene por objetivo acercar el pasado y el presente a trav\u00e9s de una pr\u00e1ctica ancestral de tejido en palma que se ha mantenido viva a trav\u00e9s de los siglos. Cierra 7 de abril de 2025<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Prana.<\/strong>\u00a0Obra suspendida del artista Sim\u00f3n Ib\u00e1\u00f1ez Dur\u00e1n. Obra en hierro de construcci\u00f3n reciclado. La obra es una continuidad de su primera obra expuesta en el Museo Palacio Ferreyra en julio de este a\u00f1o. Es una evoluci\u00f3n visual y conceptual, la obra evoca una nube que hizo su ingreso en la muestra anterior y hace su evoluci\u00f3n in crescendo hacia el interior del museo y sube hacia la c\u00fapula del hall central. Cierra 7 de abril de 2025<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Sistemas Afectivos.\u00a0<\/strong>Exposici\u00f3n de pinturas y retratos de la artista cordobesa Majo Arrigoni. Curadora Siu Lazaso. Las obras son retratos de mujeres de la escena de arte que toma como punto de partida una selecci\u00f3n de proyectos que Majo Arrigoni realiz\u00f3 desde 2013 hasta la actualidad. Esta exhibici\u00f3n propone construir un di\u00e1logo sobre las obras que la artista realiz\u00f3 a partir de sus propias pulsiones, las cuales se convirtieron en un elemento constitutivo de iconograf\u00edas contempor\u00e1neas. Con una especial sensibilidad, la artista nos cuenta sobre nuestra \u00e9poca, permiti\u00e9ndonos explorar temas como la identidad, la alteridad, el g\u00e9nero y el tiempo. En su hacer, el retrato se transforma en un reflejo colectivo; su modus operandi coquetea con el archivo desde lo afectivo y se convierte en un testimonio visual y po\u00e9tico que responde a las urgencias de nuestro tiempo. La muestra est\u00e1 compuesta por 64 obras que se compone de cinco series de diferentes a\u00f1os: Este tiempo (2014), Retratos de Artistas (2013-2017), La Serie Rosa (2019), Desveladas (2022) y Adolescentes (2024). Sistemas afectivos pone en tensi\u00f3n conceptos como el g\u00e9nero, la diversidad y las relaciones sociales trazan una cartograf\u00eda cultural que se mueve entre lo \u00edntimo y lo documental. Los retratos de Majo son un tejido de un testimonio sutil sobre las personas y su tiempo. Cierra 7 de abril de 2025<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Aroma Caelum.\u00a0<\/strong>Fotograf\u00eda. Instalaci\u00f3n intermedial de la artista Mar\u00eda Buteler. Curadora: Carina Cagnolo. Compuesta de im\u00e1genes, video y escritos en soportes luminosos. La contemplaci\u00f3n y la experiencia de la naturaleza son el punto de partida de este proyecto en el cual Mar\u00eda Buteler explora los lindes entre la f\u00edsica de lo natural y los enigmas a los que invita la contemplaci\u00f3n. La instalaci\u00f3n en la sala recrea, con un sentido metaf\u00f3rico, los interrogantes que nos suscita la experiencia frente a la naturaleza. Aroma Caelum propone la inmersi\u00f3n en un espacio donde se diluyen y transforman los l\u00edmites entre lo metaf\u00edsico y la f\u00edsica natural, entre el mapa celeste y el territorio tangible, entre las certezas cient\u00edficas y la ret\u00f3rica de las preguntas sin respuestas. Cierra 7 de abril de 2025<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Exposici\u00f3n el Sal\u00f3n y Premio \u201cCosechar\u00e1s tu Ciencia\u201d.\u00a0<\/strong>La muestra exhibir\u00e1 en la sala D, las obras seleccionadas de la \u00faltima convocatoria que se realiz\u00f3 entre septiembre y noviembre del 2024, junto al Ministerio de Producci\u00f3n, ciencia e innovaci\u00f3n tecnol\u00f3gica de la provincia de C\u00f3rdoba. Curadora y Jurado: Indira Montoya. En ella se convoc\u00f3 a artistas, cient\u00edficos y colectivos de arte para presentar trabajos de la \u00faltima d\u00e9cada, impulsando un di\u00e1logo profundo entre las pr\u00e1cticas art\u00edsticas y cient\u00edficas. Este sal\u00f3n busca explorar las intersecciones y aportes mutuos entre arte, ciencia y tecnolog\u00eda y aproximarnos al panorama actual de estas pr\u00e1cticas. Contar\u00e1 con una muestra durante todo el verano y distintas actividades y reflexiones sobre estas formas de hacer arte. Cierra 7 de abril de 2025<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>La Casa Grande.<\/strong>\u00a0Recupera y preserva la memoria del Palacio Ferreyra, un edificio emblem\u00e1tico para la ciudad de C\u00f3rdoba. A trav\u00e9s de un recorrido que abarca la historia de la familia Ferreyra-Navarro Ocampo, los personajes que habitaron la casa, sus costumbres diarias, el desarrollo del barrio de Nueva C\u00f3rdoba y la imponente arquitectura francesa del siglo XX, la muestra ofrece una visi\u00f3n integral del patrimonio hist\u00f3rico y cultural de la ciudad. La investigaci\u00f3n que sustenta esta muestra fue realizada por el grupo Ensamble Creativo, integrado por personas mayores que, desde el a\u00f1o 2016, llevan adelante un trabajo colaborativo y voluntario, ofreciendo propuestas para el p\u00fablico. Ensamble Creativo promueve la integraci\u00f3n social y cultural de este colectivo etario, fomentando un rol activo y participativo en sus miembros. Cierra 7 de abril de 2025<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Obras adquiridas:\u00a0<\/strong>En el marco de ArteBa 2024 se adquirieron obras de las Galer\u00edas Sat\u00e9lite (C\u00f3rdoba) y Aura (Buenos Aires) que formar\u00e1n parte de la colecci\u00f3n permanente de la provincia de C\u00f3rdoba. Las obras fueron seleccionadas por su destacada calidad art\u00edstica y por su capacidad de di\u00e1logo con aspectos contempor\u00e1neos que busca enfatizar la colecci\u00f3n. Apoyando, adem\u00e1s, el desarrollo y la profesionalizaci\u00f3n de artistas locales y nacionales. La adquisici\u00f3n de estas piezas ha sido posible gracias al aporte de Zurich Argentina, a trav\u00e9s de su programa Matching Funds Zurich.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Galer\u00edas Sat\u00e9lite:\u00a0<\/strong>\u201cEscudos\u201d de Gisella Mail\u00e9n Scotta, 2017. \u201cReconciliaci\u00f3n\u201d de Gisella Mail\u00e9n Scotta, 2021. \u201cLa fe mueve monta\u00f1as \u2013 Al\u00ffs\u201d de Gabriel Alarc\u00f3n y Hugo Sencia 2024.\u201dVenus de los trapos \u2013 Cover\u201d de Gabriel Alarc\u00f3n y Hugo Sencia, 2024.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Galer\u00eda Aura:\u00a0<\/strong>\u201cTodo a mi alrededor fomenta mi ilusi\u00f3n\u201d, Fernanda Kusel \u2013 2024. \u201cDe la tarde hacia la noche, la desintegraci\u00f3n\u201d, Fernanda Kusel 2022.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>En Refugia.\u00a0<\/strong>Instalaci\u00f3n de la artista cordobesa Felicita Petit, obra que pondr\u00e1 en di\u00e1logo el adentro \u2013 afuera y la luz y oscuridad. Curadur\u00eda general: Cairo Elio; Nico Riofrio (Arte Cba). Curadur\u00eda educativa: Nahuel S\u00e1nchez Tolosa. En Refugia las palabras se enredan como ra\u00edces. Bajo la tierra se extienden buscando la vida que arriba no encontraron, entre ellas se preguntan \u00bfD\u00f3nde est\u00e1n los r\u00edos subterr\u00e1neos? Felicita nos presta un estallido de perlas para el descenso -una por cada \u00e1pice-, un brillo opaco que nos ayuda a encontrar caminos en la profundidad. Acostumbramos la vista y hasta en aquellos rincones m\u00e1s oscuros hay dos que se entrelazan. Las ra\u00edces que hoy se suspenden entre rayos de sol fueron realizadas con los pies en La Perla, mirando el monte al cual a\u00fan no pudimos entrar.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Todos los caminos conducen a C\u00f3rdoba.\u00a0<\/strong>Una exposici\u00f3n que presenta las colecciones de ambos artistas Fernando Allievi \/ Mar\u00eda del Carmen Lorenzo. El recorrido visual prioriza la vibraci\u00f3n del color y se estructura en tres bloques: en la sala K est\u00e1n convocadas piezas en torno a la problem\u00e1tica de la figuraci\u00f3n humana. En la sala L se despliegan una serie de correspondencias ficcionales elaboradas por Guillermo Daghero, en las cuales propone una serie de cartas de fantas\u00eda entre las distintas personas que intervienen en la muestra. De esta manera, Daghero evoca mundos personales reales e imaginarios que orbitan alrededor de las piezas que integran estos patrimonios. Por \u00faltimo, en la sala M, se constituye un relato que emerge desde las ideas de territorio, arquitectura y urbanidad. Cierra 7 de abril de 2025<\/p>\n<h4 class=\" wp-block-heading eplus-wrapper\">Museo Emilio Caraffa (Av. Poeta Lugones 411)<\/h4>\n<p class=\" eplus-wrapper\">Horario: de martes a domingo y feriados de 13 a 19:30. Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Entrada Gratuita: Todos los mi\u00e9rcoles para todo p\u00fablico. Estudiantes, jubilados y\/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 a\u00f1os. Los recorridos mediados de martes a viernes a las 10:30, a las 12:00 y los jueves a las 15:00. Entrada sin costo para grupos educativos, reserva al mail: educacion@museocaraffa.org.ar o al tel\u00e9fono 4343349 interno 215 de martes a viernes de 8 a 14.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Sala 0. Heart for Art \/ Al coraz\u00f3n del arte<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><em>Programa educativo del Museo Van Gogh y DHL Express. Con curadur\u00eda educativa de Sabina Zamudio y Mariana Pavan.<\/em><br \/>\nEs una exhibici\u00f3n que surge del programa educativo desarrollado en colaboraci\u00f3n con el Museo Van Gogh (\u00c1msterdam) y DHL Express. La muestra establece un di\u00e1logo entre la obra de Vincent van Gogh y los artistas argentinos Jos\u00e9 Malanca y Fernando Fader, abordando temas como el paisaje y los v\u00ednculos humanos. Entre las obras destacadas se encuentra una r\u00e9plica de \u201cAlmendro en flor\u201d, \u00f3leo de Van Gogh, junto a un paisaje de Jos\u00e9 Malanca que retrata las sierras cordobesas, con una casa y un \u00e1rbol en flor. Tambi\u00e9n se exhibe el retrato de Federico Fader realizado por su hermano Fernando, explorando la intimidad del v\u00ednculo familiar. La exposici\u00f3n invita a reflexionar sobre el patrimonio y el arte como herramientas educativas, invitando a docentes y estudiantes a participar activamente en la interpretaci\u00f3n y el aprendizaje sobre el arte y los pintores generando nuevas narrativas en el contexto cultural y social de C\u00f3rdoba. Reafirmando el rol del museo como un espacio de aprendizaje, di\u00e1logo y transformaci\u00f3n cultural. Puede visitarse hasta agosto de 2025.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Sala 1. Narrar historias con fragmentos.<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><em>Obras de mujeres en la colecci\u00f3n del MEC. Con curadur\u00eda de Mariana Robles.<br \/>\n<\/em>Primera exposici\u00f3n del ciclo de muestras \u201cVisualmente Incorrectas\u201d. Esta propuesta es una investigaci\u00f3n sobre el arte y las mujeres en la colecci\u00f3n del Museo Caraffa. La exposici\u00f3n re\u00fane pinturas, dibujos, grabados, fotograf\u00edas y esculturas que narran historias fragmentarias de manera singular. Cada obra y artista contribuyen a un relato multidireccional cuyo hilo conductor es la escritura. La selecci\u00f3n incluye piezas de artistas de diversas generaciones y destacada trayectoria, tales como: Caros Asaf (Rosa Farsac, 1905 \u2013 2003), Marie Orensanz (1936), Marta Minuj\u00edn (1943), Rosa Mercedes Gonz\u00e1lez (1955), B\u00e1rbara Liliana Maresca (1951- 1994), Marta Rivero (1966), Agustina Triquell (1983), Luc\u00eda Von Sprecher (1991). Puede visitarse hasta Marzo de 2025.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Sala 2. Como espejo del monte.<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><em>Acuarelas, \u00f3leos e instalaci\u00f3n cer\u00e1mica de Ignacio de Lucca. Con curadur\u00eda de Mar\u00eda Laura Rodr\u00edguez Mayol.<br \/>\n<\/em>Las obras abordan el paisaje desde una perspectiva alejada de las representaciones tradicionales en la historia del arte, explorando la est\u00e9tica del monte subtropical misionero. Este paisaje, \u00fanico y fronterizo, se despliega como un espacio descentrado, lleno de vida y en constante transformaci\u00f3n. El tratamiento pict\u00f3rico est\u00e1 vinculado a una concepci\u00f3n emocional del arte, donde el pincel captura la fugacidad del instante. La muestra invita a repensar el paisaje de una forma \u00e9tica, reconociendo su rol en la reflexi\u00f3n sobre las pol\u00edticas extractivistas y las crisis clim\u00e1ticas. Su trabajo se aleja del gesto est\u00e9tico para convertirse en un manifiesto, un llamado a interrogar el lugar del arte en la defensa de lo Otro, de otras formas de vida, dando voz a la naturaleza en un contexto de urgencia. Puede visitarse hasta marzo de 2025.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Sala 3. Chaco + La Mitofauna<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><em>Dibujos y fotograf\u00edas de Mario Simpson. Con curadur\u00eda de Pedro Roth.<br \/>\n<\/em>La muestra presenta una iconograf\u00eda profundamente ligada a la identidad latinoamericana, fusionando elementos de mitolog\u00eda, creencias y tradiciones hist\u00f3ricas. Sus dibujos, que evocan s\u00edmbolos como el \u00e1ngel, el uturunco y el pez, establecen un di\u00e1logo con las influencias de artistas latinoamericanos del siglo XX, como Joaqu\u00edn Torres Garc\u00eda, Wifredo Lam y Rufino Tamayo. A trav\u00e9s de trazos sencillos y formas esquem\u00e1ticas, sus obras crean un espacio ambiguo, sin un orden definido, reflejando la visi\u00f3n de las culturas originarias del Chaco. Su trabajo invita a una lectura pausada, similar a las narraciones orales, en la que las formas y las sombras se combinan para crear relatos que permiten reconstruir territorios, sensaciones y mitos de la vida cotidiana. Hasta marzo de 2025.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Sala 4. Habitar realidades.<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><em>Cuatro escenas de lo fant\u00e1stico en la colecci\u00f3n del MEC. Con curadur\u00eda del \u00c1rea de Educaci\u00f3n del Museo.<\/em><br \/>\nEs una exposici\u00f3n did\u00e1ctica que a partir de obras de la colecci\u00f3n, explora el concepto de lo fant\u00e1stico, estableciendo un di\u00e1logo entre las artes visuales y la literatura. A trav\u00e9s de tem\u00e1ticas como apariciones, metamorfosis y rupturas de lo veros\u00edmil, la exposici\u00f3n invita a reflexionar sobre los l\u00edmites de lo real y lo imaginado, proponiendo una mirada renovada sobre las obras y el mundo que nos rodea. La muestra incluye acciones complementarias que invitan a los visitantes a participar activamente, generando un espacio de interacci\u00f3n y relectura. Puede visitarse hasta marzo de 2025.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Sala 5. Ensayo de lo posible<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><em>Pinturas e instalaci\u00f3n de Florencia Walter. Con curadur\u00eda de Silvina Gonz\u00e1lez.<br \/>\n<\/em>La exhibici\u00f3n presenta su proceso creativo a trav\u00e9s de diferentes etapas de la pintura, el v\u00ednculo y la creaci\u00f3n de espacios visuales y po\u00e9ticos. Se organiza en n\u00facleos definidos por el color y el formato de las obras. En la primera sala, el p\u00fablico encuentra una serie de pinturas de distintos tama\u00f1os y materiales que exploran la corporalidad de la pintura. Tambi\u00e9n se muestra El oficio del pintor (2012), una instalaci\u00f3n que reflexiona sobre la labor del pintor y la figura del artista. La segunda sala presenta una instalaci\u00f3n in\u00e9dita que construye un espacio aut\u00f3nomo con papeles y frases de un libro en proceso de la artista. Este espacio se utiliza tambi\u00e9n para actividades p\u00fablicas sobre temas como el feminismo y los modos de habitar los museos. Cada parte de la muestra explora el proceso de creaci\u00f3n desde diferentes enfoques, invitando al p\u00fablico a una experiencia art\u00edstica profunda. Puede visitarse hasta marzo de 2025.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Sala 6 y 7. Encuentro<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><em>Pinturas y Esculturas de Elsa Blanas. Con curadur\u00eda de Rafael Sucari.<br \/>\n<\/em>Exposici\u00f3n de pinturas y esculturas donde la geometr\u00eda se convierte en el punto de partida, el lenguaje esencial que organiza y da sentido a cada pieza. En la pintura, la precisi\u00f3n de las l\u00edneas y los bloques de color construyen un espacio que juega con la percepci\u00f3n del espectador, generando profundidad y dinamismo. Por otro lado, sus esculturas incorporan materiales como el acr\u00edlico y el aluminio, en un equilibrio entre transparencia, opacidad y peso, que establece una tensi\u00f3n entre lo mat\u00e9rico y lo et\u00e9reo. Esta combinaci\u00f3n invita a reflexionar sobre los l\u00edmites entre lo bidimensional y lo tridimensional, revelando c\u00f3mo ambas disciplinas dialogan y se potencian mutuamente. A trav\u00e9s de un encuentro entre geometr\u00eda, color y textura, Blanas abre una ventana hacia un mundo interior que conecta las disciplinas y enriquece la experiencia art\u00edstica. Puede visitarse hasta marzo de 2025.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Salas 8 y 9. Micorrizaciones\/Exhibiciones<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><em>Grabados sobre papel de Agust\u00edn Begueri. Con curadur\u00eda de Germ\u00e1n Diaz.<\/em><br \/>\nMuestra que revela, en dos grupos de obras, las met\u00e1foras nodales de la obra del artista, marcadas por la coexistencia de lo simbi\u00f3tico y lo evidente, lo subterr\u00e1neo y lo expuesto. A trav\u00e9s de xilograf\u00edas monocrom\u00e1ticas y policrom\u00e1ticas, la exposici\u00f3n conecta la memoria de los pueblos originarios y la explosi\u00f3n visual contempor\u00e1nea. Mientras que las grandes xilograf\u00edas monocrom\u00e1ticas escarban en la memoria colectiva y la identidad enterrada, las piezas policrom\u00e1ticas exploran la multiplicidad de im\u00e1genes y la fluidez de la creatividad. La muestra invita a reflexionar sobre las conexiones invisibles que nutren la creaci\u00f3n art\u00edstica y el desaf\u00edo de convivir con la saturaci\u00f3n visual de nuestra era. Un di\u00e1logo constante entre lo artesanal, lo pol\u00edtico y lo \u00edntimo que cuestiona los l\u00edmites y el sentido del arte contempor\u00e1neo. Puede visitarse hasta marzo de 2025.<\/p>\n<h4 class=\" wp-block-heading eplus-wrapper\">Museo Provincial de Fotograf\u00eda Palacio Dionisi (Av. Hip\u00f3lito Yrigoyen 622)<\/h4>\n<p class=\" eplus-wrapper\">Horario: de martes a domingo y feriados de 13 a 19:30. Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Entrada Gratuita: Todos los mi\u00e9rcoles para todo p\u00fablico. Estudiantes, jubilados y\/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 a\u00f1os.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Punto de inicio.\u00a0<\/strong>Una exposici\u00f3n conformada por tres proyectos. En la sala 1 se presentar\u00e1 \u201cTRANSitando nuestros cuerpos\u201d de Jazm\u00edn Mancini, una serie de retratos que buscan evidenciar tanto la belleza como los desaf\u00edos que afronta la comunidad trans en la construcci\u00f3n de la identidad de g\u00e9nero; en la 2, \u201cIntervenciones ef\u00edmeras\u201d de Ezequiel Ruiz Daghero, una exploraci\u00f3n fotogr\u00e1fica sobre una serie de acciones que alteran la percepci\u00f3n visual del paisaje natural; y en la sala 3, \u201cEl cuerpo de la gorgona\u201d de Constanza Morcillo, un registro experimental que busca reflexionar acerca de las acciones correctivas sociales sobre las transgresiones de g\u00e9nero y el rol femenino en la sociedad. \u201cPunto de inicio\u201d es una convocatoria y muestra resultante, producida por el Museo Palacio Dionisi y organizada por la Agencia C\u00f3rdoba Cultura y la Agencia C\u00f3rdoba Joven, dependientes del Gobierno de la Provincia de C\u00f3rdoba, dirigida a j\u00f3venes fot\u00f3grafas y fot\u00f3grafos cordobeses, de 18 a 35 a\u00f1os, que se encuentren iniciando su carrera profesional, con el fin de brindarles la posibilidad de exhibir por primera vez sus obras en un museo. Este a\u00f1o se realiz\u00f3 la segunda edici\u00f3n de este llamado abierto y gratuito, mediante el cual se seleccionaron 12 proyectos fotogr\u00e1ficos de tem\u00e1tica libre, que ser\u00e1n exhibidos en las salas 1, 2 y 3 del museo, divididos en cuatro bloques expositivos conformados cada uno por tres proyectos, el primero a exponer en esta instancia, y los tres restantes durante el 2025.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Nunca hay nadie alrededor, de Adri\u00e1n F.S.<\/strong>, una contundente investigaci\u00f3n fotogr\u00e1fica compuesta por un corpus de obra de m\u00e1s de 100 piezas de diferentes materialidades, que parte de la vinculaci\u00f3n del paisaje natural y del territorio habitado con fotograf\u00edas de archivo familiar, cartas, mapas, huesos de animales, plumas y otros elementos naturales, en b\u00fasqueda de construir la memoria y el legado familiar. Adri\u00e1n naci\u00f3 y vive en Buenos Aires, es arquitecto y fot\u00f3grafo formado en la UBA, en la Escuela de Fotograf\u00eda de Andy Goldstein y en los talleres de Juan Travnik, Florencia Blanco, Romina Resuche y Agustina Triquell, entre otros. Construye ensayos fotogr\u00e1ficos donde la historia, la huella y la memoria familiar son cuestiones recurrentes como ejes de investigaci\u00f3n de la identidad. Obtuvo premios y particip\u00f3 en festivales de fotograf\u00eda, como el FIFV de Valpara\u00edso, Chile; el SJF de San Jos\u00e9, Uruguay; el Festival de Fotograf\u00eda Tiradentes y el Foto em Pauta de Brasil; la Bienal Argentina de Fotograf\u00eda Documental de Tucum\u00e1n, Argentina y particip\u00f3 en el Museo Polyrama de Berl\u00edn, Alemania. Actualmente se encuentra editando su primer libro.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>\u201cOriente\u201d de Agustina Lallana<\/strong>, a exhibir en las salas 9, 10 y 11, un vibrante abordaje fotogr\u00e1fico documental acerca de la integraci\u00f3n de la fauna tropical en las viviendas de las comunidades ind\u00edgenas Jiw, Nukak Maku y Tucano Oriental de la selva amaz\u00f3nica colombiana, que evidencia la relaci\u00f3n entre el hombre ind\u00edgena con los animales de su entorno inmediato y los v\u00ednculos emocionales y espirituales que se generan. Agustina es artista visual y fot\u00f3grafa colombo-argentina. Estudi\u00f3 fotograf\u00eda en la Escuela Superior de Artes Aplicadas \u201cLino E. Spilimbergo\u201d de la Universidad Provincial de C\u00f3rdoba y realiz\u00f3 el M\u00e1ster en Fotograf\u00eda Contempor\u00e1nea y Gesti\u00f3n de Proyectos del Centro Internacional de Fotograf\u00eda y Cine (EFTI) de Madrid. Su obra, basada en la investigaci\u00f3n de la cultura popular de la selva, aporta un enfoque contempor\u00e1neo a cuestiones vinculadas a la representaci\u00f3n visual de la identidad y la tradici\u00f3n de la regi\u00f3n amaz\u00f3nica. Particip\u00f3 en festivales como el Festival Internacional de Fotograf\u00eda de Chania en Grecia y PHotoESPA\u00d1A, en muestras en el Museo de Arte de Pereira y en el Museo Provincial de Bellas Artes \u201cEmilio Caraffa\u201d, y en ferias como la ARTBO y la \u201cdel Mill\u00f3n\u201d de Colombia.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>\u201cLa trama sostiene\u201d del colectivo \u201cLa Fot\u00f3sfera\u201d<\/strong>, integrado por M\u00f3nica Ca\u00f1ari, Jean Peralta, Flavia Rojas, Laten Barrera, Anal\u00eda Carvajal, Mar\u00eda Victoria Fern\u00e1ndez, Rafael Rivarola, K\u00fcmei Kirschmann, Luisina Tobar Suizer, Luciano Belen, Paula Ingaramo, Sam Hermans, Patricia Mart\u00ednez, Lucas Leonardo Ciancaglini, Paloma Laguens y Sheila Campbell. Esta muestra exhibe la producci\u00f3n de este grupo seleccionado de artistas que participaron en las 13 ediciones en La Fot\u00f3sfera Mercado de Fotograf\u00eda, un festival que re\u00fane a artistas, fot\u00f3grafos, curadores, coleccionistas y p\u00fablico en general con el fin de generar intercambios en la escena cultural cordobesa. \u201cCon foco en configurar un entramado de conceptos entre la amplia riqueza de nuestro acervo cultural en materia de obras fotogr\u00e1ficas, las piezas seleccionadas acercan distintas miradas sobre la fotograf\u00eda contempor\u00e1nea. Trabajamos a partir de los resultados de un encuentro vivencial con lxs autorxs en un formato laboratorio-taller en donde reflexionamos y propiciamos la discusi\u00f3n sobre el concepto de trama-red\u201d, cuentan las fot\u00f3grafas organizadoras de la exposici\u00f3n, Gretel Mart\u00ednez y Dulce Del\u00eda, sobre c\u00f3mo se gest\u00f3 la misma.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Las muestras permanecer\u00e1n en exhibici\u00f3n hasta el 24 de marzo de 2025.<\/strong><\/p>\n<h4 class=\" wp-block-heading eplus-wrapper\">Espacio Cultural Museo de las Mujeres (Rivera Indarte 55)<\/h4>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Horarios: de martes a s\u00e1bados de 13 a 19:30 horas.<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Sue\u00f1os de irreverencia, desde el dibujo (salas 4, 5, 6, 7 y 8).<\/strong>\u00a0Est\u00e1 integrada por las artistas Cecilia Irazusta, Dolores Otero Gruer, Iris Loza, Liliana Men\u00e9ndez, Mariana del Val, Melina Airaudo, Micaela Trocello y Paula Roqu\u00e9 Bugu\u00f1\u00e1, con curadur\u00eda de Mar\u00eda Florencia Ag\u00fcero, integrante tambi\u00e9n del equipo. Esta muestra forma parte de un proyecto de investigaci\u00f3n y producci\u00f3n de la Facultad de Artes de la UNC, cuyo enfoque se centra en las relaciones entre el dibujo y los procedimientos art\u00edsticos contempor\u00e1neos. Sue\u00f1os de irreverencia, desde el dibujo es una exposici\u00f3n enmarcada en un proyecto de investigaci\u00f3n y producci\u00f3n radicado en la Facultad de Artes de la UNC, cuyo inter\u00e9s se centra en las relaciones entre dibujo y procedimientos art\u00edsticos contempor\u00e1neos. Cierra el 15 de febrero de 2025.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>La palabra abierta (Salas 1,2 y 3).<\/strong>\u00a0La exposici\u00f3n presenta materiales del taller de pl\u00e1stica y de GUAU! | Espacio de escrituras de la Colonia Psiqui\u00e1trica de Oliveros, en Santa Fe. Esta propuesta se ancla en la experimentaci\u00f3n con la palabra en un contexto de encierro -f\u00edsico- y las posibilidades que da la escritura de traspasar l\u00edmites. Las producciones de GUAU! se abren en el Museo de las Mujeres a la lectura, la escucha, la mirada, el encuentro en un juego de espejos donde quienes estamos de un lado u otro del cristal podemos comunicarnos no linealmente (o s\u00ed) desde la palabra\/voz que nos definen y se instauran como l\u00f3gica singular de construcci\u00f3n de subjetividad, de comunidad, de mundo. La curadur\u00eda est\u00e1 a cargo de Hern\u00e1n Camoletto, docente, tallerista de escritura y artista visual. Cierra el 15 de febrero de 2025.<\/p>\n<h4 class=\" wp-block-heading eplus-wrapper\">Centro de Arte Contempor\u00e1neo Chateau \u2013 Antonio Segu\u00ed (Av. C\u00e1rcano 1750)<\/h4>\n<p class=\" eplus-wrapper\">Horario: martes a domingos y feriados de 13 a 19:30 hs. Entrada general $1000, menores de 16 a\u00f1os y jubilados gratis al igual que los d\u00edas mi\u00e9rcoles.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Obstrucciones.\u00a0<\/strong>Presenta su nueva propuesta expositiva desde una mirada plural con diferentes alternativas art\u00edsticas. Dante Montich, Jos\u00e9 Pizarro, Manuel Quiroga y Alejandra Recosta proponen una variedad de lenguajes, de procedimientos tecnol\u00f3gicos y desarrollos espaciales originales que van desde la pintura y el dibujo con piezas objetuales escult\u00f3ricas espaciales y de instalaci\u00f3n. Cierra el 2 de marzo de 2025.<\/p>\n<h4 class=\" wp-block-heading eplus-wrapper\">Museo Hist\u00f3rico Provincial \u201cMarqu\u00e9s de Sobre Monte\u201d (Rosario de Santa Fe 218)<\/h4>\n<p class=\" eplus-wrapper\">Horario: martes a domingo de 13 a 19:30. Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Entrada Gratuita: Todos los mi\u00e9rcoles para todo p\u00fablico. Estudiantes, jubilados y\/o personas con discapacidad con credencial y Menores de hasta 16 a\u00f1os.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\">El museo est\u00e1 emplazado en una antigua casa y comercio del siglo XVIII. Se trata del \u00fanico exponente de vivienda familiar del per\u00edodo colonial que se conserva en la ciudad capital. Su arquitectura conjuga de manera exquisita tipolog\u00edas de la vivienda romana y andaluza. As\u00ed, constituye un fiel exponente del lenguaje Barroco del siglo XVIII en Am\u00e9rica. A trav\u00e9s de sus diferentes salas y habitaciones se puede conocer la historia de la provincia y los modos de vivir y habitar en la C\u00f3rdoba de anta\u00f1o. Entre sus espacios se pueden apreciar las salas de Tertulias, el comedor formal, un oratorio privado, sala de m\u00fasica y el escritorio del Marqu\u00e9s de Sobre Monte, quien habit\u00f3 la vivienda entre 1783 y 1796.<\/p>\n<h4 class=\" wp-block-heading eplus-wrapper\">Museo del Cuarteto (Av. Col\u00f3n esq. Rivera Indarte)<\/h4>\n<p class=\" eplus-wrapper\">Horario: martes a domingo de 13 a 19:30. Entrada libre y gratuita.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\">El museo preserva una de las manifestaciones m\u00e1s importantes de la cultura popular de C\u00f3rdoba. All\u00ed se puede disfrutar de colecciones de los instrumentos tradicionales de los conjuntos, partituras, discos y fotograf\u00edas de int\u00e9rpretes y bailes populares que fueron moldeando la m\u00fasica popular se\u00f1a identitaria de C\u00f3rdoba. Tambi\u00e9n hay recuerdos y archivos de sonido y f\u00edlmicos de los programas emitidos por radio y televisi\u00f3n m\u00e1s caracter\u00edsticos del g\u00e9nero. Un museo que revaloriza los casi 80 a\u00f1os de la m\u00fasica popular cordobesa.<\/p>\n<h4 class=\" wp-block-heading eplus-wrapper\">Paseo del Buen Pastor (Hip\u00f3lito Yrigoyen 325)<\/h4>\n<p class=\" eplus-wrapper\">Horario: Capilla, Sala de Exposiciones y Fotogaler\u00eda: Lunes a domingo de 10 a 19 hs. Aguas Danzantes de lunes a domingo de 17 a 21, show cada hora. Entrada general libre y gratuita.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Fotogaler\u00eda<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\">(A) de amarillo. De Carlos Lista. Una exhibici\u00f3n fotogr\u00e1fica que toma el color amarillo como tema central propone una experiencia perceptiva y sensible que apunta a despertar sensaciones e interrogantes. Esta exposici\u00f3n explora esas dualidades, presentando im\u00e1genes que capturan tanto la luminosidad y alegr\u00eda del amarillo como su potencial para transmitir tensi\u00f3n y urgencia. Curador de la muestra: Martin Rubini. Cierra febrero de 2025.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Sala de Exposiciones<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Trama, materia, sustancia. De Ernesto Berra. Curadores: Paulina Antacli &amp; Ignacio Mart\u00ednez del Barrio.<\/strong><br \/>\nLa exposici\u00f3n Trama, materia, sustancia del artista cordob\u00e9s Ernesto Berra, despliega a trav\u00e9s de diferentes formatos variadas series de su \u00faltima producci\u00f3n art\u00edstica. Berra, es uno de nuestros m\u00e1s destacados artistas que con un recorrido de m\u00e1s seis d\u00e9cadas sigue aportando nuevas miradas con su arte. El objeto de la exposici\u00f3n que proponemos presentar en la Sala de Exposiciones del Buen Pastor, es una puesta en di\u00e1logo de pinturas recientes con seleccionadas obras de etapas anteriores. La muestra re\u00fane 38 piezas de Berra que incluye pinturas sobre tela, obras sobre papel con t\u00e9cnica mixta, objetos, matrices y bit\u00e1coras Toda esta \u00faltima producci\u00f3n de Berra desde la pandemia hasta el presente tiene en com\u00fan, am\u00e9n de su informalismo propio, una trama geom\u00e9trica que se superpone u organiza la abstracci\u00f3n mat\u00e9rica. No obstante, nos interesa resaltar el valor agregado de lo que nombramos como sustancia en tanto trasciende la pintura mat\u00e9rica y pone de manifiesto su espiritualidad en concomitancia con una po\u00e9tica disruptiva. El recorrido de la exposici\u00f3n ofrecer\u00e1 al visitante la posibilidad de incursionar en los universos de referencia que propone el artista cordob\u00e9s. Cierra 23 de febrero 2025.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Espacios Interminables. De Jos\u00e9 Benito.<\/strong>\u00a0Hay un amplio espectro en la producci\u00f3n de Jos\u00e9 Benito, un cierto entramado tem\u00e1tico que plantea diversos asuntos de car\u00e1cter intimista y cr\u00edptico donde pone en juego b\u00e1sicamente situaciones autorreferenciales, problemas construidos a partir de planteamientos psicoanal\u00edticos. Estos son eventos que le inquietan, afectan e interesan de manera personal, pero que sabe que, desdoblados a trav\u00e9s de la imagen, se convierten en alusiones emocionales que se vuelcan en todos quienes las miran, puesto que la problem\u00e1tica de la obra tiene que ver con la problem\u00e1tica de la vida en com\u00fan\u2026 Estos s\u00edmbolos, adem\u00e1s de compartir una relaci\u00f3n recurrente y m\u00faltiple en sus diferentes trabajos, tambi\u00e9n tienen la virtud de expresarse de manera singular. Las m\u00e1scaras, que son un elemento reiterativo durante toda su trayectoria art\u00edstica, son asimismo una forma referencial de autocr\u00edtica que aparece exenta, y tambi\u00e9n tiene que ver con el concepto de \u201ctodo es otra cosa\u201d, incluso el mismo se acusa diferente en su fuero interno y en antagonismo a la faceta de su realidad externa. Desde el cromatismo vivaz, jubiloso y hasta de car\u00e1cter humor\u00edstico, se advierte un efecto de simulaci\u00f3n que conduce la mirada hacia el interior, las m\u00e1scaras delatan sentimientos sombr\u00edos y encontrados, emociones que nos tocan a todos como estigmas impuestos. Cierra 23 de febrero 2025<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Capilla<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>M\u00edstica. Homenaje a Luis Wells. Curador: Sebasti\u00e1n Pastorino<\/strong>. A modo de homenaje al artista Luis Wells, se presenta una cuidada selecci\u00f3n de sus esculturas de la serie de los Toys, obras tan simb\u00f3licas e importantes dentro de la trayectoria de Luis. Estos trabajos pulidos y de profunda limpieza visual, determinan composiciones impecables, de formas geom\u00e9tricas, superficies lisas y colores puros. Estas obras fueron realizadas en un per\u00edodo donde las formas empiezan a responder a una geometr\u00eda ordenada, los colores en algunos momentos rompen con las l\u00edneas del objeto, logrando una armon\u00eda en su totalidad. Esta muestra de obras abstractas de Wells, propone al espectador despertar la imaginaci\u00f3n natural de encontrarle sentido y forma figurativa a todo, donde el l\u00edmite de la imaginaci\u00f3n es infinito, y depende del estado de \u00e1nimo, sensibilidad y el momento en que se interprete. Cierra 4 de marzo de 2025<\/p>\n<h4 class=\" wp-block-heading eplus-wrapper\">Casa de la Cultura (Rivadavia esq. Gral. Paz, R\u00edo Cuarto)<\/h4>\n<p class=\" eplus-wrapper\">Horario: lunes a lunes, de 9.00 a 21.00 horas. Entrada Libre y Gratuita.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Plurales.\u00a0<\/strong>Orfila-10 a\u00f1os. De Ana Colque\/ Ana Kayen\/ Caro Antonucci\/ Cecilia Candia\/ Diego Gal\u00edndez\/ Fede Navarrete\/ Hora French\/ Lolo\/ Lu Yorlano\/ Luciana Mart\u00ednez \/ Mariquita Quiroga\/ Meli Lioi\/ Munino\/ M\u00ebx\/ Owen\/ Ramiro V\u00e1zquez\/ Sof\u00eda Rosset\/ Soledad Raspanti\/ Vale Stechina\/ Ver\u00f3nica Molas. Curadur\u00eda: M\u00ebx y Caro Antonucci<br \/>\nORFILA Casa de Arte se cre\u00f3 en 2014 con el formato de tienda en el Barrio G\u00fcemes de C\u00f3rdoba Capital. Con el paso de los a\u00f1os, fue adquiriendo una identidad propia, funcionando hoy no s\u00f3lo como tienda, sino tambi\u00e9n como galer\u00eda de arte que alberga a m\u00e1s de 30 artistas nacionales. Es un espacio destinado a la producci\u00f3n, muestra, difusi\u00f3n y venta de artes visuales, tanto de artistas emergentes como consolidados, y abarca una variedad de producciones en distintas disciplinas art\u00edsticas. La propuesta expositiva, curada por Carolina Antonucci (directora de ORFILA) y el artista M\u00ebx, forma parte de la celebraci\u00f3n de su 10\u00ba aniversario.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Ra\u00edz de un vac\u00edo material. Guadalupe Moretti.\u00a0<\/strong>La muestra explora el concepto de que la materia es el recurso que se fusiona con la palabra, ambas portadoras de sentido e indispensables en lo cotidiano. Desde el recurso de la palabra, expresarse a trav\u00e9s de las dicotom\u00edas y las diferencias resulta muy enriquecedor para mostrar capas de sentido hasta llegar a la ra\u00edz de un pensamiento. Los materiales trabajados son pensamientos, invitando al p\u00fablico a ser parte de la obra. El cuerpo de obras se compone de m\u00faltiples t\u00e9cnicas, como pintura sobre diferentes soportes, piezas cer\u00e1micas y dibujo sobre papel. Guadalupe naci\u00f3 en R\u00edo Cuarto en 1997 y se gradu\u00f3 de Licenciada en Artes Visuales en la Universidad Nacional de C\u00f3rdoba en 2022.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Sala del Tesoro<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Daniel Marcos Delprato\u2013 Escribe: Julio Men\u00e9ndez<\/strong>. Premiado en numerosas ocasiones en Alta Gracia, Rosario, R\u00edo Cuarto, Salta, Paran\u00e1, Tucum\u00e1n y la Capital Federal, entre otras, Delprato fue seleccionado para el Sal\u00f3n Internacional de Dibujo Joan Mir\u00f3 de Barcelona, Espa\u00f1a. Expuso sus obras en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia; en La Rioja, Buenos Aires y C\u00f3rdoba. Dirigi\u00f3, junto a Alicia Cerutti, la Galer\u00eda de Arte El \u00c1ngel en la ciudad de C\u00f3rdoba y, junto a Rub\u00e9n Menas, el taller El Bosco. Realiz\u00f3 exposiciones individuales en la Galer\u00eda Novotel en Rueil-Malmaison, Francia; en Algarve, Portugal, y en el barrio de Lavapi\u00e9s, Madrid. Particip\u00f3 en diversos salones y exposiciones nacionales e internacionales.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Muestras disponibles hasta el domingo 2 de febrero de 2025.<\/strong><\/p>\n<h4 class=\" wp-block-heading eplus-wrapper\">Museo Evita \u2013 Palacio Ferreyra\u00a0(Av. Hip\u00f3lito Yrigoyen 511)<\/h4>\n<p class=\" eplus-wrapper\">Horario: de martes a domingo de 13 a 19:30. Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Entrada Gratuita: Todos los mi\u00e9rcoles para todo p\u00fablico. Estudiantes, jubilados y\/o personas con discapacidad con credencial y Menores de hasta 16 a\u00f1os. Horario de visitas guiadas: s\u00e1bados, domingos y feriados a las 11 y a las 16 y de martes a viernes a las 17. Visitas grupales e instituciones escolares: de martes a viernes a las 10 y a las 15.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong><u>Muestra permanente<\/u><\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\">El nuevo guion curatorial inaugurado en julio de 2024, bajo la direcci\u00f3n del Magister Tom\u00e1s Ezequiel Bondone, se propone difundir parte de las valiosas obras que forman parte de la colecci\u00f3n de la provincia de C\u00f3rdoba. Esta nueva propuesta museogr\u00e1fica est\u00e1 organizada en cuatro bloques: Geograf\u00edas transformadas en paisaje, Sujetos, deseos, afectos, La ciudad, espacio para el arte, Cuerpo y territorio. Que se completan con dos bloques especiales dedicados a la obra de\u00a0<strong>Fernando Fader<\/strong>\u00a0y\u00a0<strong>Emilio Petorutti<\/strong>.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\">La muestra con las obras de la colecci\u00f3n de la provincia se podr\u00e1 ver en el primer y segundo piso del museo, con obras de grandes artistas como\u00a0<strong>Malanca y\u00a0 Honorio Mossi<\/strong>, entre otros.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\">En esta oportunidad se sumaron cuatro obras de la colecci\u00f3n de la provincia de C\u00f3rdoba.\u00a0<strong>Cerrito<\/strong>,\u00a0<strong>Egidio<\/strong>. \u201cIncendio en los hornos\u201d,\u00a0<strong>Villarruel, Diego<\/strong>. De Ceballos (serie \u201cCarros de Troya\u201d).\u00a0\u00a0<strong>Porter<\/strong>, Santiago. Garita II. A\u00f1o 2010.\u00a0<strong>Borla, Enrique<\/strong>. Pescadores. A\u00f1o 1933.\u00a0 La selecci\u00f3n de obras se bas\u00f3 en una combinaci\u00f3n de criterios hist\u00f3ricos, art\u00edsticos, culturales y educativos para ofrecer as\u00ed una representaci\u00f3n significativa y enriquecedora del patrimonio art\u00edstico de la provincia de C\u00f3rdoba.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong><u>Muestras temporales<\/u><\/strong><strong><br \/>\n<\/strong><strong>Nunsacat.\u00a0<\/strong>Instalaci\u00f3n. Obra tejida con Palma Caranday de Claudia Santanera. Nunsacat es un proyecto colectivo e interdisciplinario que conf\u00eda en la capacidad transformadora del arte y en sus posibilidades de cambiar nuestra vida y nuestra realidad. Nunsacat tiene por objetivo acercar el pasado y el presente a trav\u00e9s de una pr\u00e1ctica ancestral de tejido en palma que se ha mantenido viva a trav\u00e9s de los siglos.\u00a0<strong>Cierra 7 de abril de 2025<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Prana.\u00a0<\/strong>Obra suspendida del artista Sim\u00f3n Ib\u00e1\u00f1ez Dur\u00e1n. Obra en hierro de construcci\u00f3n reciclado. La obra es una continuidad de su primera obra expuesta en el Museo Palacio Ferreyra en julio de este a\u00f1o. Es una evoluci\u00f3n visual y conceptual, la obra evoca una nube que hizo su ingreso en la muestra anterior y hace su evoluci\u00f3n in crescendo hacia el interior del museo y sube hacia la c\u00fapula del hall central.\u00a0<strong>Cierra 7 de abril de 2025<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Sistemas Afectivos.\u00a0<\/strong>Exposici\u00f3n de pinturas y retratos de la artista cordobesa Majo Arrigoni. Curadora Siu Lazaso. Las obras son retratos de mujeres de la escena de arte que toma como punto de partida una selecci\u00f3n de proyectos que Majo Arrigoni realiz\u00f3 desde 2013 hasta la actualidad. Esta exhibici\u00f3n propone construir un di\u00e1logo sobre las obras que la artista realiz\u00f3 a partir de sus propias pulsiones, las cuales se convirtieron en un elemento constitutivo de iconograf\u00edas contempor\u00e1neas. Con una especial sensibilidad, la artista nos cuenta sobre nuestra \u00e9poca, permiti\u00e9ndonos explorar temas como la identidad, la alteridad, el g\u00e9nero y el tiempo. En su hacer, el retrato se transforma en un reflejo colectivo; su modus operandi coquetea con el archivo desde lo afectivo y se convierte en un testimonio visual y po\u00e9tico que responde a las urgencias de nuestro tiempo.\u00a0 La muestra est\u00e1 compuesta por 64 obras que se compone de cinco series de diferentes a\u00f1os: Este tiempo (2014), Retratos de Artistas (2013-2017), La Serie Rosa (2019), Desveladas (2022) y Adolescentes (2024). Sistemas afectivos pone en tensi\u00f3n conceptos como el g\u00e9nero, la diversidad y las relaciones sociales trazan una cartograf\u00eda cultural que se mueve entre lo \u00edntimo y lo documental. Los retratos de Majo son un tejido de un testimonio sutil sobre las personas y su tiempo.\u00a0<strong>Cierra 7 de abril de 2025<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Aroma Caelum.<\/strong>\u00a0Fotograf\u00eda. Instalaci\u00f3n intermedial de la artista Mar\u00eda Buteler<strong>.\u00a0<\/strong>Curadora: Carina Cagnolo. Compuesta de im\u00e1genes, video y escritos en soportes luminosos. La contemplaci\u00f3n y la experiencia de la naturaleza son el punto de partida de este proyecto en el cual Mar\u00eda Buteler explora los lindes entre la f\u00edsica de lo natural y los enigmas a los que invita la contemplaci\u00f3n. La instalaci\u00f3n en la sala recrea, con un sentido metaf\u00f3rico, los interrogantes que nos suscita la experiencia frente a la naturaleza. Aroma Caelum propone la inmersi\u00f3n en un espacio donde se diluyen y transforman los l\u00edmites entre lo metaf\u00edsico y la f\u00edsica natural, entre el mapa celeste y el territorio tangible, entre las certezas cient\u00edficas y la ret\u00f3rica de las preguntas sin respuestas.\u00a0<strong>Cierra 7 de abril de 2025<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Exposici\u00f3n el Sal\u00f3n y Premio \u201cCosechar\u00e1s tu Ciencia\u201d.<\/strong>\u00a0La muestra exhibir\u00e1 en la sala D, las obras seleccionadas de la \u00faltima convocatoria que se realiz\u00f3 entre septiembre y noviembre del 2024, junto al Ministerio de Producci\u00f3n, ciencia e innovaci\u00f3n tecnol\u00f3gica de la provincia de C\u00f3rdoba. Curadora y Jurado: Indira Montoya. En ella se convoc\u00f3 a artistas, cient\u00edficos y colectivos de arte para presentar trabajos de la \u00faltima d\u00e9cada, impulsando un di\u00e1logo profundo entre las pr\u00e1cticas art\u00edsticas y cient\u00edficas. Este sal\u00f3n busca explorar las intersecciones y aportes mutuos entre arte, ciencia y tecnolog\u00eda y aproximarnos al panorama actual de estas pr\u00e1cticas. Contar\u00e1 con una muestra durante todo el verano y distintas actividades y reflexiones sobre estas formas de hacer arte.\u00a0<strong>Cierra 7 de abril de 2025<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>La Casa Grande<\/strong>. Recupera y preserva la memoria del Palacio Ferreyra, un edificio emblem\u00e1tico para la ciudad de C\u00f3rdoba. A trav\u00e9s de un recorrido que abarca la historia de la familia Ferreyra-Navarro Ocampo, los personajes que habitaron la casa, sus costumbres diarias, el desarrollo del barrio de Nueva C\u00f3rdoba y la imponente arquitectura francesa del siglo XX, la muestra ofrece una visi\u00f3n integral del patrimonio hist\u00f3rico y cultural de la ciudad. La investigaci\u00f3n que sustenta esta muestra fue realizada por el grupo Ensamble Creativo, integrado por personas mayores que, desde el a\u00f1o 2016, llevan adelante un trabajo colaborativo y voluntario, ofreciendo propuestas para el p\u00fablico. Ensamble Creativo promueve la integraci\u00f3n social y cultural de este colectivo etario, fomentando un rol activo y participativo en sus miembros.\u00a0<strong>Cierra 7 de abril de 2025<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Obras adquiridas:\u00a0<\/strong>En el marco de ArteBa 2024 se adquirieron obras de las Galer\u00edas Sat\u00e9lite (C\u00f3rdoba) y Aura (Buenos Aires) que formar\u00e1n parte de la colecci\u00f3n permanente de la provincia de C\u00f3rdoba. Las obras fueron seleccionadas por su destacada calidad art\u00edstica y por su capacidad de di\u00e1logo con aspectos contempor\u00e1neos que busca enfatizar la colecci\u00f3n. Apoyando, adem\u00e1s, el desarrollo y la profesionalizaci\u00f3n de artistas locales y nacionales. La adquisici\u00f3n de estas piezas ha sido posible gracias al aporte de Zurich Argentina, a trav\u00e9s de su programa Matching Funds Zurich.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Galer\u00edas Sat\u00e9lite:<\/strong>\u00a0\u201cEscudos\u201d de Gisella Mail\u00e9n Scotta, 2017. \u201cReconciliaci\u00f3n\u201d de Gisella Mail\u00e9n Scotta, 2021. \u201cLa fe mueve monta\u00f1as \u2013 Al\u00ffs\u201d de Gabriel Alarc\u00f3n y Hugo Sencia 2024.\u201dVenus de los trapos \u2013 Cover\u201d de Gabriel Alarc\u00f3n y Hugo Sencia, 2024.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Galer\u00eda Aura:<\/strong>\u00a0\u201cTodo a mi alrededor fomenta mi ilusi\u00f3n\u201d, Fernanda Kusel \u2013 2024. \u201cDe la tarde hacia la noche, la desintegraci\u00f3n\u201d, Fernanda Kusel 2022.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>En Refugia<\/strong>. Instalaci\u00f3n de la artista cordobesa Felicita Petit, obra que pondr\u00e1 en di\u00e1logo el adentro \u2013 afuera y la luz y oscuridad. Curadur\u00eda general: Cairo Elio; Nico Riofrio (Arte Cba). Curadur\u00eda educativa: Nahuel S\u00e1nchez Tolosa. En Refugia las palabras se enredan como ra\u00edces. Bajo la tierra se extienden buscando la vida que arriba no encontraron, entre ellas se preguntan \u00bfD\u00f3nde est\u00e1n los r\u00edos subterr\u00e1neos? Felicita nos presta un estallido de perlas para el descenso -una por cada \u00e1pice-, un brillo opaco que nos ayuda a encontrar caminos en la profundidad. Acostumbramos la vista y hasta en aquellos rincones m\u00e1s oscuros hay dos que se entrelazan. Las ra\u00edces que hoy se suspenden entre rayos de sol fueron realizadas con los pies en La Perla, mirando el monte al cual a\u00fan no pudimos entrar.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Todos los caminos conducen a C\u00f3rdoba.\u00a0<\/strong>Una exposici\u00f3n que presenta las colecciones de ambos artistas Fernando Allievi \/ Mar\u00eda del Carmen Lorenzo. El recorrido visual prioriza la vibraci\u00f3n del color y se estructura en tres bloques: en la sala K est\u00e1n convocadas piezas en torno a la problem\u00e1tica de la figuraci\u00f3n humana. En la sala L se despliegan una serie de correspondencias ficcionales elaboradas por Guillermo Daghero, en las cuales propone una serie de cartas de fantas\u00eda entre las distintas personas que intervienen en la muestra. De esta manera, Daghero evoca mundos personales reales e imaginarios que orbitan alrededor de las piezas que integran estos patrimonios. Por \u00faltimo, en la sala M, se constituye un relato que emerge desde las ideas de territorio, arquitectura y urbanidad.\u00a0<strong>Cierra 7 de abril de 2025<\/strong><\/p>\n<h2 class=\" wp-block-heading eplus-wrapper\">Museo Emilio Caraffa \u2013 Av. Poeta Lugones 411<\/h2>\n<p class=\" eplus-wrapper\">Horario: de martes a domingo y feriados de 13 a 19:30. Entrada general\u00a0$1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos\u00a0$2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra).\u00a0Entrada Gratuita: Todos los mi\u00e9rcoles para todo p\u00fablico. Estudiantes,\u00a0jubilados y\/o personas con discapacidad con credencial y menores de\u00a0hasta 16 a\u00f1os. Los recorridos mediados de martes a viernes a las 10:30, a las 12:00\u00a0 y los jueves a las 15:00. Entrada sin costo para grupos educativos, reserva al mail:\u00a0<a href=\"mailto:educacion@museocaraffa.org.ar\">educacion@museocaraffa.org.ar<\/a>\u00a0o al tel\u00e9fono 4343349 interno 215 de martes a viernes de 8 a 14.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Sala 0. Heart for Art \/ Al coraz\u00f3n del arte<\/strong><br \/>\n<em>Programa educativo del Museo Van Gogh y DHL Express<strong>.\u00a0<\/strong><\/em>Con curadur\u00eda educativa de Sabina Zamudio y Mariana Pavan.<br \/>\nEs una exhibici\u00f3n que surge del programa educativo desarrollado en colaboraci\u00f3n con el Museo Van Gogh (\u00c1msterdam) y DHL Express. La muestra establece un di\u00e1logo entre la obra de Vincent van Gogh y los artistas argentinos Jos\u00e9 Malanca y Fernando Fader, abordando temas como el paisaje y los v\u00ednculos humanos. Entre las obras destacadas se encuentra una r\u00e9plica de\u00a0<em>\u201cAlmendro en flor\u201d<\/em>, \u00f3leo de Van Gogh, junto a un paisaje de Jos\u00e9 Malanca que retrata las sierras cordobesas, con una casa y un \u00e1rbol en flor. Tambi\u00e9n se exhibe el retrato de Federico Fader realizado por su hermano Fernando, explorando la intimidad del v\u00ednculo familiar. La exposici\u00f3n invita a reflexionar sobre el patrimonio y el arte como herramientas educativas, invitando a docentes y estudiantes a participar activamente en la interpretaci\u00f3n y el aprendizaje sobre el arte y los pintores generando nuevas narrativas en el contexto cultural y social de C\u00f3rdoba. Reafirmando\u00a0 el rol del museo como un espacio de aprendizaje, di\u00e1logo y transformaci\u00f3n cultural. Puede visitarse<strong>\u00a0hasta agosto de 2025<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Sala 1. Narrar historias con fragmentos.\u00a0\u00a0\u00a0<\/strong>Obras de mujeres en la colecci\u00f3n del MEC.\u00a0<em>Con curadur\u00eda de Mariana Robles.\u00a0<\/em><br \/>\nPrimera exposici\u00f3n del ciclo de muestras \u201cVisualmente Incorrectas\u201d. Esta propuesta es una investigaci\u00f3n sobre el arte y las mujeres en la colecci\u00f3n del Museo Caraffa. La exposici\u00f3n re\u00fane pinturas, dibujos, grabados, fotograf\u00edas y esculturas que narran historias fragmentarias de manera singular. Cada obra y artista contribuyen a un relato multidireccional cuyo hilo conductor es la escritura. La selecci\u00f3n incluye piezas de artistas de diversas generaciones y destacada trayectoria, tales como:\u00a0 Caros Asaf (Rosa Farsac, 1905 \u2013 2003), Marie Orensanz (1936), Marta Minuj\u00edn (1943), Rosa Mercedes Gonz\u00e1lez (1955), B\u00e1rbara Liliana Maresca (1951- 1994),\u00a0 Marta Rivero (1966), Agustina Triquell (1983), Luc\u00eda Von Sprecher (1991). Puede visitarse<strong>\u00a0hasta Marzo de 2025<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Sala 2.\u00a0 Como espejo del monte.\u00a0<\/strong><br \/>\nAcuarelas, \u00f3leos e instalaci\u00f3n cer\u00e1mica de Ignacio de Lucca.\u00a0<em>Con curadur\u00eda de Mar\u00eda Laura Rodr\u00edguez Mayol<\/em><br \/>\nLas obras abordan el paisaje desde una perspectiva alejada de las representaciones tradicionales en la historia del arte, explorando la est\u00e9tica del monte subtropical misionero. Este paisaje, \u00fanico y fronterizo, se despliega como un espacio descentrado, lleno de vida y en constante transformaci\u00f3n. El tratamiento pict\u00f3rico est\u00e1 vinculado a una concepci\u00f3n emocional del arte, donde el pincel captura la fugacidad del instante.\u00a0 La muestra invita a repensar el paisaje de una forma \u00e9tica, reconociendo su rol en la reflexi\u00f3n sobre las pol\u00edticas extractivistas y las crisis clim\u00e1ticas. Su trabajo se aleja del gesto est\u00e9tico para convertirse en un manifiesto, un llamado a interrogar el lugar del arte en la defensa de lo Otro, de otras formas de vida, dando voz a la naturaleza en un contexto de urgencia. Puede visitarse<strong>\u00a0hasta marzo de 2025<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Sala 3. Chaco +\u00a0 La Mitofauna\u00a0<\/strong><br \/>\nDibujos y fotograf\u00edas de Mario Simpson.\u00a0<em>Con curadur\u00eda de Pedro Roth<\/em>.<br \/>\nLa muestra presenta una iconograf\u00eda profundamente ligada a la identidad latinoamericana, fusionando elementos de mitolog\u00eda, creencias y tradiciones hist\u00f3ricas. Sus dibujos, que evocan s\u00edmbolos como el \u00e1ngel, el uturunco y el pez, establecen un di\u00e1logo con las influencias de artistas latinoamericanos del siglo XX, como Joaqu\u00edn Torres Garc\u00eda, Wifredo Lam y Rufino Tamayo. A trav\u00e9s de trazos sencillos y formas esquem\u00e1ticas, sus obras crean un espacio ambiguo, sin un orden definido, reflejando la visi\u00f3n de las culturas originarias del Chaco. Su trabajo invita a una lectura pausada, similar a las narraciones orales, en la que las formas y las sombras se combinan para crear relatos que permiten reconstruir territorios, sensaciones y mitos de la vida cotidiana.\u00a0<strong>Hasta marzo de 2025<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Sala 4. Habitar realidades. Cuatro escenas de lo fant\u00e1stico en la colecci\u00f3n del MEC.\u00a0<\/strong><em>Con curadur\u00eda del \u00c1rea de Educaci\u00f3n del Museo<\/em><br \/>\nEs una exposici\u00f3n did\u00e1ctica que a partir de obras de la colecci\u00f3n, explora el concepto de lo fant\u00e1stico, estableciendo un di\u00e1logo entre las artes visuales y la literatura. A trav\u00e9s de tem\u00e1ticas como apariciones, metamorfosis y rupturas de lo veros\u00edmil, la exposici\u00f3n invita a reflexionar sobre los l\u00edmites de lo real y lo imaginado, proponiendo una mirada renovada sobre las obras y el mundo que nos rodea. La muestra incluye acciones complementarias que invitan a los visitantes a participar activamente, generando un espacio de interacci\u00f3n y relectura. Puede visitarse<strong>\u00a0hasta marzo de 2025<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Sala 5. Ensayo de lo posible<\/strong><br \/>\nPinturas e instalaci\u00f3n de Florencia Walter.\u00a0<em>Con curadur\u00eda de Silvina Gonz\u00e1lez<\/em>.<br \/>\nLa exhibici\u00f3n presenta su proceso creativo a trav\u00e9s de diferentes etapas de la pintura, el v\u00ednculo y la creaci\u00f3n de espacios visuales y po\u00e9ticos. Se organiza en n\u00facleos definidos por el color y el formato de las obras. En la primera sala, el p\u00fablico encuentra una serie de pinturas de distintos tama\u00f1os y materiales que exploran la corporalidad de la pintura. Tambi\u00e9n se muestra\u00a0<em>El oficio del pintor (2012),<\/em>\u00a0una instalaci\u00f3n que reflexiona sobre la labor del pintor y la figura del artista. La segunda sala presenta una instalaci\u00f3n in\u00e9dita que construye un espacio aut\u00f3nomo con papeles y frases de un libro en proceso de la artista. Este espacio se utiliza tambi\u00e9n para actividades p\u00fablicas sobre temas como el feminismo y los modos de habitar los museos. Cada parte de la muestra explora el proceso de creaci\u00f3n desde diferentes enfoques, invitando al p\u00fablico a una experiencia art\u00edstica profunda. Puede visitarse<strong>\u00a0hasta marzo de 2025<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Sala 6 y 7. Encuentro<\/strong><br \/>\nPinturas y Esculturas de Elsa Blanas.\u00a0<em>Con curadur\u00eda de Rafael Sucari<\/em>.<br \/>\nExposici\u00f3n de pinturas y esculturas donde la geometr\u00eda se convierte en el punto de partida, el lenguaje esencial que organiza y da sentido a cada pieza. En la pintura, la precisi\u00f3n de las l\u00edneas y los bloques de color construyen un espacio que juega con la percepci\u00f3n del espectador, generando profundidad y dinamismo. Por otro lado, sus esculturas incorporan materiales como el acr\u00edlico y el aluminio, en un equilibrio entre transparencia, opacidad y peso, que establece una tensi\u00f3n entre lo mat\u00e9rico y lo et\u00e9reo. Esta combinaci\u00f3n invita a reflexionar sobre los l\u00edmites entre lo bidimensional y lo tridimensional, revelando c\u00f3mo ambas disciplinas dialogan y se potencian mutuamente. A trav\u00e9s de un encuentro entre geometr\u00eda, color y textura, Blanas abre una ventana hacia un mundo interior que conecta las disciplinas y enriquece la experiencia art\u00edstica. Puede visitarse<strong>\u00a0hasta marzo de 2025.<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Salas 8 y 9. Micorrizaciones\/Exhibiciones\u00a0<\/strong><br \/>\nGrabados sobre papel de Agust\u00edn Begueri.\u00a0<em>Con curadur\u00eda de Germ\u00e1n Diaz.<br \/>\n<\/em>Muestra que\u00a0 revela, en dos grupos de obras, las met\u00e1foras nodales de la obra del artista, marcadas por la coexistencia de lo simbi\u00f3tico y lo evidente, lo subterr\u00e1neo y lo expuesto. A trav\u00e9s de xilograf\u00edas monocrom\u00e1ticas y policrom\u00e1ticas, la exposici\u00f3n conecta la memoria de los pueblos originarios y la explosi\u00f3n visual contempor\u00e1nea. Mientras que las grandes xilograf\u00edas monocrom\u00e1ticas escarban en la memoria colectiva y la identidad enterrada, las piezas policrom\u00e1ticas exploran la multiplicidad de im\u00e1genes y la fluidez de la creatividad. La muestra invita a reflexionar sobre las conexiones invisibles que nutren la creaci\u00f3n art\u00edstica y el desaf\u00edo de convivir con la saturaci\u00f3n visual de nuestra era. Un di\u00e1logo constante entre lo artesanal, lo pol\u00edtico y lo \u00edntimo que cuestiona los l\u00edmites y el sentido del arte contempor\u00e1neo. Puede visitarse<strong>\u00a0hasta marzo de 2025.<\/strong><\/p>\n<h2 class=\" wp-block-heading eplus-wrapper\">Museo Provincial de Fotograf\u00eda Palacio Dionisi (Av. Hip\u00f3lito Yrigoyen 622)<\/h2>\n<p class=\" eplus-wrapper\">Horario: de martes a domingo y feriados de 13 a 19:30. Entrada general\u00a0$1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos\u00a0$2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra).\u00a0Entrada Gratuita: Todos los mi\u00e9rcoles para todo p\u00fablico. Estudiantes,\u00a0jubilados y\/o personas con discapacidad con credencial y menores de\u00a0hasta 16 a\u00f1os.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Punto de inicio.\u00a0<\/strong>Una exposici\u00f3n conformada por tres proyectos. En la sala 1 se presentar\u00e1 \u201cTRANSitando nuestros cuerpos\u201d de Jazm\u00edn Mancini, una serie de retratos que buscan evidenciar tanto la belleza como los desaf\u00edos que afronta la comunidad trans en la construcci\u00f3n de la identidad de g\u00e9nero; en la 2, \u201cIntervenciones ef\u00edmeras\u201d de Ezequiel Ruiz Daghero, una exploraci\u00f3n fotogr\u00e1fica sobre una serie de acciones que alteran la percepci\u00f3n visual del paisaje natural; y en la sala 3, \u201cEl cuerpo de la gorgona\u201d de Constanza Morcillo, un registro experimental que busca reflexionar acerca de las acciones correctivas sociales sobre las transgresiones de g\u00e9nero y el rol femenino en la sociedad. \u201cPunto de inicio\u201d es una convocatoria y muestra resultante, producida por el Museo Palacio Dionisi y organizada por la Agencia C\u00f3rdoba Cultura y la Agencia C\u00f3rdoba Joven, dependientes del Gobierno de la Provincia de C\u00f3rdoba, dirigida a j\u00f3venes fot\u00f3grafas y fot\u00f3grafos cordobeses, de 18 a 35 a\u00f1os, que se encuentren iniciando su carrera profesional, con el fin de brindarles la posibilidad de exhibir por primera vez sus obras en un museo. Este a\u00f1o se realiz\u00f3 la segunda edici\u00f3n de este llamado abierto y gratuito, mediante el cual se seleccionaron 12 proyectos fotogr\u00e1ficos de tem\u00e1tica libre, que ser\u00e1n exhibidos en las salas 1, 2 y 3 del museo, divididos en cuatro bloques expositivos conformados cada uno por tres proyectos, el primero a exponer en esta instancia, y los tres restantes durante el 2025.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Nunca hay nadie alrededor. de Adri\u00e1n F.S.,<\/strong>\u00a0una contundente investigaci\u00f3n fotogr\u00e1fica compuesta por un corpus de obra de m\u00e1s de 100 piezas de diferentes materialidades, que parte de la vinculaci\u00f3n del paisaje natural y del territorio habitado con fotograf\u00edas de archivo familiar, cartas, mapas, huesos de animales, plumas y otros elementos naturales, en b\u00fasqueda de construir la memoria y el legado familiar. Adri\u00e1n naci\u00f3 y vive en Buenos Aires, es arquitecto y fot\u00f3grafo formado en la UBA, en la Escuela de Fotograf\u00eda de Andy Goldstein y en los talleres de Juan Travnik, Florencia Blanco, Romina Resuche y Agustina Triquell, entre otros. Construye ensayos fotogr\u00e1ficos donde la historia, la huella y la memoria familiar son cuestiones recurrentes como ejes de investigaci\u00f3n de la identidad. Obtuvo premios y particip\u00f3 en festivales de fotograf\u00eda, como el FIFV de Valpara\u00edso, Chile; el SJF de San Jos\u00e9, Uruguay; el Festival de Fotograf\u00eda Tiradentes y el Foto em Pauta de Brasil; la Bienal Argentina de Fotograf\u00eda Documental de Tucum\u00e1n, Argentina y particip\u00f3 en el Museo Polyrama de Berl\u00edn, Alemania. Actualmente se encuentra editando su primer libro.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>\u201cOriente\u201d de Agustina Lallana<\/strong>, a exhibir en las salas 9, 10 y 11, un vibrante abordaje fotogr\u00e1fico documental acerca de la integraci\u00f3n de la fauna tropical en\u00a0las viviendas de las comunidades ind\u00edgenas\u00a0Jiw, Nukak Maku y Tucano Oriental\u00a0de la selva amaz\u00f3nica colombiana,\u00a0que evidencia la relaci\u00f3n entre el hombre ind\u00edgena con los animales de su entorno\u00a0inmediato y los v\u00ednculos emocionales y espirituales que se generan.\u00a0Agustina es artista visual y fot\u00f3grafa colombo-argentina. Estudi\u00f3 fotograf\u00eda en la Escuela Superior de Artes Aplicadas \u201cLino E. Spilimbergo\u201d de la Universidad Provincial de C\u00f3rdoba y realiz\u00f3 el M\u00e1ster en Fotograf\u00eda Contempor\u00e1nea y Gesti\u00f3n de Proyectos del Centro Internacional de Fotograf\u00eda y Cine (EFTI) de Madrid. Su obra, basada en la investigaci\u00f3n de la cultura popular de la selva, aporta un enfoque contempor\u00e1neo a cuestiones vinculadas a la representaci\u00f3n visual de la identidad y la tradici\u00f3n de la regi\u00f3n amaz\u00f3nica. Particip\u00f3 en festivales como el Festival Internacional de Fotograf\u00eda de Chania en Grecia y PHotoESPA\u00d1A, en muestras en el Museo de Arte de Pereira y en el Museo Provincial de Bellas Artes \u201cEmilio Caraffa\u201d, y en ferias como la ARTBO y la \u201cdel Mill\u00f3n\u201d de Colombia.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>\u201cLa trama sostiene\u201d del colectivo \u201cLa Fot\u00f3sfera\u201d<\/strong>, integrado\u00a0por\u00a0M\u00f3nica Ca\u00f1ari, Jean Peralta, Flavia Rojas, Laten Barrera, Anal\u00eda Carvajal, Mar\u00eda Victoria Fern\u00e1ndez, Rafael Rivarola, K\u00fcmei Kirschmann, Luisina Tobar Suizer, Luciano Belen, Paula Ingaramo, Sam Hermans, Patricia Mart\u00ednez, Lucas Leonardo Ciancaglini, Paloma Laguens y Sheila Campbell. Esta muestra exhibe la producci\u00f3n de este grupo seleccionado de artistas que participaron en las 13 ediciones en La Fot\u00f3sfera Mercado de Fotograf\u00eda, un festival que re\u00fane a artistas, fot\u00f3grafos, curadores, coleccionistas y p\u00fablico en general con el fin de generar intercambios en la escena cultural cordobesa. \u201cCon foco en configurar un entramado de conceptos entre la amplia riqueza de nuestro acervo cultural en materia de obras fotogr\u00e1ficas, las piezas seleccionadas acercan distintas miradas sobre la fotograf\u00eda contempor\u00e1nea. Trabajamos a partir de los resultados de un encuentro vivencial con lxs autorxs en un formato laboratorio-taller en donde reflexionamos y propiciamos la discusi\u00f3n sobre el concepto de trama-red\u201d, cuentan las fot\u00f3grafas organizadoras de la exposici\u00f3n, Gretel Mart\u00ednez y Dulce Del\u00eda, sobre c\u00f3mo se gest\u00f3 la misma.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Las muestras permanecer\u00e1n en exhibici\u00f3n hasta el 24 de marzo de 2025.<\/strong><\/p>\n<h2 class=\" wp-block-heading eplus-wrapper\">Espacio Cultural Museo de las Mujeres (Rivera Indarte 55)<\/h2>\n<p class=\" eplus-wrapper\">Horarios: de martes a s\u00e1bados de 13 a 19:30.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Sue\u00f1os de irreverencia, desde el dibujo\u00a0<\/strong>(salas\u00a04, 5, 6, 7 y 8).\u00a0Est\u00e1 integrada por las artistas Cecilia Irazusta, Dolores Otero Gruer, Iris Loza, Liliana Men\u00e9ndez, Mariana del Val, Melina Airaudo, Micaela Trocello y Paula Roqu\u00e9 Bugu\u00f1\u00e1, con curadur\u00eda de Mar\u00eda Florencia Ag\u00fcero, integrante tambi\u00e9n del equipo. Esta muestra forma parte de un proyecto de investigaci\u00f3n y producci\u00f3n de la Facultad de Artes de la UNC, cuyo enfoque se centra en las relaciones entre el dibujo y los procedimientos art\u00edsticos contempor\u00e1neos. Sue\u00f1os de irreverencia, desde el dibujo es una exposici\u00f3n enmarcada en un proyecto de investigaci\u00f3n y producci\u00f3n radicado en la Facultad de Artes de la UNC, cuyo inter\u00e9s se centra en las relaciones entre dibujo y procedimientos art\u00edsticos contempor\u00e1neos.\u00a0<strong>Cierra el\u00a015 de\u00a0febrero de 2025<\/strong>.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>La palabra abierta\u00a0<\/strong>(Salas 1,2 y 3).\u00a0La exposici\u00f3n presenta materiales del taller de pl\u00e1stica y de GUAU! |\u00a0Espacio\u00a0de escrituras de la Colonia Psiqui\u00e1trica de Oliveros, en Santa Fe. Esta propuesta se ancla en la experimentaci\u00f3n con la palabra en un contexto de encierro -f\u00edsico- y las posibilidades que da la escritura de traspasar l\u00edmites. Las producciones de GUAU! se abren en el Museo de las\u00a0 Mujeres a la lectura, la escucha, la mirada, el encuentro en un juego de espejos donde quienes estamos de un lado u otro del cristal podemos comunicarnos no linealmente (o s\u00ed) desde la palabra\/voz que nos definen y se instauran como l\u00f3gica singular de construcci\u00f3n de subjetividad, de comunidad, de mundo. La curadur\u00eda est\u00e1 a cargo de Hern\u00e1n Camoletto, docente, tallerista de escritura y artista visual.\u00a0<strong>Cierra el\u00a015 de\u00a0febrero de 2025<\/strong>.<\/p>\n<h2 class=\" wp-block-heading eplus-wrapper\">Centro de Arte Contempor\u00e1neo Chateau (Antonio Segu\u00ed \u2013 Av. C\u00e1rcano 1750)<\/h2>\n<p class=\" eplus-wrapper\">Horario: martes a domingos y feriados de 13 a 19:30 hs. Entrada general $1000, menores de 16 a\u00f1os y jubilados gratis al igual que los d\u00edas mi\u00e9rcoles.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Obstrucciones<\/strong><br \/>\nPresenta su nueva propuesta expositiva desde una mirada plural con diferentes alternativas art\u00edsticas. Dante Montich, Jos\u00e9 Pizarro, Manuel Quiroga y Alejandra Recosta proponen una variedad de lenguajes, de procedimientos tecnol\u00f3gicos y desarrollos espaciales originales que van desde la pintura y el dibujo con piezas objetuales escult\u00f3ricas espaciales y de instalaci\u00f3n.\u00a0<strong>Cierra el 2 de marzo de 2025<\/strong><\/p>\n<h2 class=\" wp-block-heading eplus-wrapper\">Museo Hist\u00f3rico Provincial \u201cMarqu\u00e9s de Sobre Monte\u201d (Rosario de Santa Fe 218)<\/h2>\n<p class=\" eplus-wrapper\">Horario: martes a domingo de 13 a 19:30. Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Entrada Gratuita: Todos los mi\u00e9rcoles para todo p\u00fablico. Estudiantes, jubilados y\/o personas con discapacidad con credencial y Menores de hasta 16 a\u00f1os.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\">El museo est\u00e1 emplazado en una antigua casa y comercio del siglo XVIII.\u00a0Se trata del \u00fanico exponente de vivienda familiar del per\u00edodo colonial que se conserva en la ciudad capital.\u00a0Su arquitectura conjuga de manera exquisita tipolog\u00edas de la vivienda romana y andaluza. As\u00ed, constituye un fiel exponente del lenguaje Barroco del siglo XVIII en Am\u00e9rica. A trav\u00e9s de sus diferentes salas y habitaciones se puede conocer la historia de la provincia y los modos de vivir y habitar en la C\u00f3rdoba de anta\u00f1o. Entre sus espacios se pueden apreciar\u00a0las salas de Tertulias, el comedor formal, un oratorio privado, sala de m\u00fasica y el escritorio del Marqu\u00e9s de\u00a0Sobre Monte, quien habit\u00f3 la vivienda entre 1783 y 1796.<\/p>\n<h2 class=\" wp-block-heading eplus-wrapper\">Museo del Cuarteto (Av. Col\u00f3n esq. Rivera Indarte)<\/h2>\n<p class=\" eplus-wrapper\">Horario: martes a domingo de 13 a 19:30. Entrada\u00a0libre y\u00a0gratuita.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\">El museo preserva una de las manifestaciones m\u00e1s importantes de la cultura popular de C\u00f3rdoba. All\u00ed se puede disfrutar de colecciones de los instrumentos tradicionales de los conjuntos, partituras, discos y fotograf\u00edas de int\u00e9rpretes y bailes populares que fueron moldeando la m\u00fasica popular se\u00f1a identitaria de C\u00f3rdoba. Tambi\u00e9n hay recuerdos y archivos de sonido y f\u00edlmicos de los programas emitidos por radio y televisi\u00f3n m\u00e1s caracter\u00edsticos del g\u00e9nero. Un museo que revaloriza los casi 80 a\u00f1os de la m\u00fasica popular cordobesa.<\/p>\n<h2 class=\" wp-block-heading eplus-wrapper\">Paseo del Buen Pastor (Hip\u00f3lito Yrigoyen 325)<\/h2>\n<p class=\" eplus-wrapper\">Horario: Capilla, Sala de Exposiciones y Fotogaler\u00eda: Lunes a domingo de 10 a 19 hs. Aguas Danzantes de lunes a domingo de 17 a 21, show cada hora. Entrada general libre y gratuita.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Fotogaler\u00eda:<br \/>\n(A) de amarillo.\u00a0<\/strong>De Carlos Lista.<strong>\u00a0<\/strong>Una exhibici\u00f3n fotogr\u00e1fica que toma el color amarillo como tema central propone una experiencia perceptiva y sensible que apunta a despertar sensaciones e interrogantes. Esta exposici\u00f3n explora esas dualidades, presentando im\u00e1genes que capturan tanto la luminosidad y alegr\u00eda del amarillo como su potencial para transmitir tensi\u00f3n y urgencia. Curador de la muestra: Martin Rubini.\u00a0<strong>Cierra febrero de 2025.<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Sala de Exposiciones:<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Trama, materia, sustancia. De\u00a0Ernesto Berra.\u00a0<\/strong>Curadores: Paulina Antacli &amp; Ignacio Mart\u00ednez del Barrio.<br \/>\nLa exposici\u00f3n Trama, materia, sustancia del artista cordob\u00e9s Ernesto Berra, despliega a trav\u00e9s de diferentes formatos variadas series de su \u00faltima producci\u00f3n art\u00edstica. Berra, es uno de nuestros m\u00e1s destacados artistas que con un recorrido de m\u00e1s seis d\u00e9cadas sigue aportando nuevas miradas con su arte. El objeto de la exposici\u00f3n que proponemos presentar en la Sala de Exposiciones del Buen Pastor, es una puesta en di\u00e1logo de pinturas recientes con seleccionadas obras de etapas anteriores. La muestra re\u00fane 38 piezas de Berra que incluye pinturas sobre tela, obras sobre papel con t\u00e9cnica mixta, objetos, matrices y bit\u00e1coras Toda esta \u00faltima producci\u00f3n de Berra desde la pandemia hasta el presente tiene en com\u00fan, am\u00e9n de su informalismo propio, una trama geom\u00e9trica que se superpone u organiza la abstracci\u00f3n mat\u00e9rica. No obstante, nos interesa resaltar el valor agregado de lo que nombramos como sustancia en tanto trasciende la pintura mat\u00e9rica y pone de manifiesto su espiritualidad en concomitancia con una po\u00e9tica disruptiva. El recorrido de la exposici\u00f3n ofrecer\u00e1 al visitante la posibilidad de incursionar en los universos de referencia que propone el artista cordob\u00e9s.\u00a0<strong>Cierra 23 de febrero 2025<\/strong>.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Espacios Interminables. De Jos\u00e9 Benito.<br \/>\n<\/strong>Hay un amplio espectro en la producci\u00f3n de Jos\u00e9 Benito, un cierto entramado tem\u00e1tico que\u00a0plantea diversos asuntos de car\u00e1cter intimista y cr\u00edptico donde pone en juego b\u00e1sicamente\u00a0situaciones autorreferenciales, problemas construidos a partir de planteamientos\u00a0psicoanal\u00edticos. Estos son eventos que le inquietan, afectan e interesan de manera personal,\u00a0pero que sabe que, desdoblados a trav\u00e9s de la imagen, se convierten en alusiones emocionales\u00a0que se vuelcan en todos quienes las miran, puesto que la problem\u00e1tica de la obra tiene que\u00a0ver\u00a0con la problem\u00e1tica de la vida en com\u00fan\u2026\u00a0Estos s\u00edmbolos, adem\u00e1s de compartir una relaci\u00f3n recurrente y m\u00faltiple en sus diferentes\u00a0trabajos, tambi\u00e9n tienen la virtud de expresarse de manera singular. Las m\u00e1scaras, que son un\u00a0elemento reiterativo durante toda su trayectoria art\u00edstica, son asimismo una forma referencial\u00a0de autocr\u00edtica que aparece exenta, y tambi\u00e9n tiene que ver con el concepto de \u201ctodo es otra\u00a0cosa\u201d, incluso el mismo se acusa diferente en su fuero interno y en antagonismo a la faceta de\u00a0su realidad externa. Desde el cromatismo vivaz, jubiloso y hasta de car\u00e1cter humor\u00edstico, se advierte un efecto de\u00a0simulaci\u00f3n que conduce la mirada hacia el interior, las m\u00e1scaras delatan sentimientos\u00a0sombr\u00edos y encontrados, emociones que nos tocan a todos como estigmas impuestos.\u00a0<strong>Cierra 23 de febrero 2025<\/strong>.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Capilla:<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>M\u00edstica. Homenaje a Luis Wells.\u00a0<\/strong>Curador: Sebasti\u00e1n Pastorino<strong><br \/>\n<\/strong>A modo de homenaje al artista Luis Wells, se presenta una cuidada selecci\u00f3n de sus esculturas de la serie de los Toys, obras tan simb\u00f3licas e importantes dentro de la trayectoria de Luis. Estos trabajos pulidos y de profunda limpieza visual, determinan composiciones impecables, de formas geom\u00e9tricas, superficies lisas y colores puros. Estas obras fueron realizadas en un per\u00edodo donde las formas empiezan a responder a una geometr\u00eda ordenada, los colores en algunos momentos rompen con las l\u00edneas del objeto, logrando una armon\u00eda en su totalidad. Esta muestra de obras abstractas de Wells, propone al espectador despertar la imaginaci\u00f3n natural de encontrarle sentido y forma figurativa a todo, donde el l\u00edmite de la imaginaci\u00f3n es infinito, y depende del estado de \u00e1nimo, sensibilidad y el momento en que se interprete.\u00a0<strong>Cierra 4 de marzo de 2025<\/strong><\/p>\n<h2 class=\" wp-block-heading eplus-wrapper\">Casa de la Cultura (Rivadavia esq. Gral. Paz, R\u00edo Cuarto)<\/h2>\n<p class=\" eplus-wrapper\">Horario: lunes a lunes, de 9.00 a 21.00 horas. Entrada Libre y Gratuita.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Plurales. Orfila-10 a\u00f1os.\u00a0<\/strong>\u00a0De Ana Colque\/ Ana Kayen\/ Caro Antonucci\/ Cecilia Candia\/ Diego Gal\u00edndez\/ Fede Navarrete\/ Hora French\/ Lolo\/ Lu Yorlano\/ Luciana Mart\u00ednez \/ Mariquita Quiroga\/ Meli Lioi\/ Munino\/ M\u00ebx\/ Owen\/ Ramiro V\u00e1zquez\/ Sof\u00eda Rosset\/ Soledad Raspanti\/ Vale Stechina\/ Ver\u00f3nica Molas. Curadur\u00eda: M\u00ebx y Caro Antonucci<br \/>\nORFILA Casa de Arte se cre\u00f3 en 2014 con el formato de tienda en el Barrio G\u00fcemes de C\u00f3rdoba Capital. Con el paso de los a\u00f1os, fue adquiriendo una identidad propia, funcionando hoy no s\u00f3lo como tienda, sino tambi\u00e9n como galer\u00eda de arte que alberga a m\u00e1s de 30 artistas nacionales. Es un espacio destinado a la producci\u00f3n, muestra, difusi\u00f3n y venta de artes visuales, tanto de artistas emergentes como consolidados, y abarca una variedad de producciones en distintas disciplinas art\u00edsticas. La propuesta expositiva, curada por Carolina Antonucci (directora de ORFILA) y el artista M\u00ebx, forma parte de la celebraci\u00f3n de su 10\u00ba aniversario.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Ra\u00edz de un vac\u00edo material. Guadalupe Moretti.\u00a0<\/strong>La muestra explora el concepto de que la materia es el recurso que se fusiona con la palabra, ambas portadoras de sentido e indispensables en lo cotidiano. Desde el recurso de la palabra, expresarse a trav\u00e9s de las dicotom\u00edas y las diferencias resulta muy enriquecedor para mostrar capas de sentido hasta llegar a la ra\u00edz de un pensamiento. Los materiales trabajados son pensamientos, invitando al p\u00fablico a ser parte de la obra. El cuerpo de obras se compone de m\u00faltiples t\u00e9cnicas, como pintura sobre diferentes soportes, piezas cer\u00e1micas y dibujo sobre papel. Guadalupe naci\u00f3 en R\u00edo Cuarto en 1997 y se gradu\u00f3 de Licenciada en Artes Visuales en la Universidad Nacional de C\u00f3rdoba en 2022.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Sala del Tesoro.<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Daniel Marcos Delprato<\/strong>\u2013 Escribe: Julio Men\u00e9ndez<br \/>\nPremiado en numerosas ocasiones en Alta Gracia, Rosario, R\u00edo Cuarto, Salta, Paran\u00e1, Tucum\u00e1n y la Capital Federal, entre otras, Delprato fue seleccionado para el Sal\u00f3n Internacional de Dibujo Joan Mir\u00f3 de Barcelona, Espa\u00f1a. Expuso sus obras en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia; en La Rioja, Buenos Aires y C\u00f3rdoba. Dirigi\u00f3, junto a Alicia Cerutti, la Galer\u00eda de Arte El \u00c1ngel en la ciudad de C\u00f3rdoba y, junto a Rub\u00e9n Menas, el taller El Bosco. Realiz\u00f3 exposiciones individuales en la Galer\u00eda Novotel en Rueil-Malmaison, Francia; en Algarve, Portugal, y en el barrio de Lavapi\u00e9s, Madrid. Particip\u00f3 en diversos salones y exposiciones nacionales e internacionales.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Muestras disponibles hasta el domingo 2 de febrero de 2025.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Los espacios culturales que dependen de la Agencia C\u00f3rdoba Cultura permanecen abiertos durante el receso estival. En algunos espacios el ingreso es gratuito, mientras que en otros la entrada es accesible y con promociones especiales. Las vacaciones de verano ya est\u00e1n en marcha y los museos provinciales, dependientes de la Agencia C\u00f3rdoba Cultura, permanecer\u00e1n abiertos &hellip;<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":6986,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[48],"tags":[],"class_list":["post-6989","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-info-general"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6989","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6989"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6989\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6990,"href":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6989\/revisions\/6990"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6986"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6989"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6989"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6989"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}