{"id":7520,"date":"2025-09-05T08:53:47","date_gmt":"2025-09-05T11:53:47","guid":{"rendered":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/?p=7520"},"modified":"2025-09-04T08:59:48","modified_gmt":"2025-09-04T11:59:48","slug":"septiembre-es-arte-las-muestras-que-se-pueden-visitar-en-los-espacios-de-la-agencia-cordoba-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/radiobeat97.com.ar\/beat\/septiembre-es-arte-las-muestras-que-se-pueden-visitar-en-los-espacios-de-la-agencia-cordoba-cultura\/","title":{"rendered":"Septiembre es arte: Las muestras que se pueden visitar en los espacios de la Agencia C\u00f3rdoba Cultura"},"content":{"rendered":"<ul class=\" wp-block-list eplus-wrapper eplus-styles-uid-1f5046\">\n<li class=\" eplus-wrapper\"><strong>El noveno mes del a\u00f1o llega con una agenda cultural diversa en materia de artes visuales.<\/strong><\/li>\n<li class=\" eplus-wrapper\"><strong>Hay propuestas de arte contempor\u00e1neo, historia, instalaciones inmersivas, archivos patrimoniales y m\u00e1s.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p class=\" eplus-wrapper\">La Agencia C\u00f3rdoba Cultura actualiza su agenda con una amplia variedad de muestras que invitan a explorar desde el arte contempor\u00e1neo y la fotograf\u00eda, hasta la historia, la naturaleza y las expresiones populares.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\">Con arte contempor\u00e1neo, historia, instalaciones inmersivas y archivos patrimoniales, septiembre llega con nuevas propuestas culturales para todos los gustos.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\">Con entrada gratuita los mi\u00e9rcoles y descuentos para estudiantes, jubilados y familias, los museos y espacios culturales de la Provincia invitan a recorrer sus salas, conocer artistas, redescubrir tradiciones y sumarse a experiencias \u00fanicas.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\">A continuaci\u00f3n, las muestras que pueden visitar este mes y as\u00ed armar un recorrido cultural por C\u00f3rdoba.<\/p>\n<h3 class=\" wp-block-heading eplus-wrapper\">Museo Emilio Caraffa<\/h3>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Direcci\u00f3n:\u00a0<\/strong>Av. Poeta Lugones 411.<br \/>\n<strong>Horario:<\/strong>\u00a0martes a domingo y feriados, de 10:00 a 19:00 hs.<br \/>\nLas entradas se adquieren en la recepci\u00f3n del museo, instant\u00e1neamente al momento de realizar la visita, o de manera anticipada en el sitio web de autoentrada.\u00a0<a href=\"https:\/\/ventas.autoentrada.com\/t\/museos\"><br \/>\n<\/a><strong>Tarifas<\/strong>: D\u00edas mi\u00e9rcoles, gratis para todo p\u00fablico. Menores hasta 16 a\u00f1os, estudiantes con certificado de alumno regular, jubilados y\/o personas con discapacidad con credencial, ingresan gratis todos los d\u00edas.<br \/>\nEntrada general: $3.000.<br \/>\nCombinada, s\u00f3lo Museos Evita\/Caraffa\/Dionisi: $6.000.<br \/>\nEntrada familiar: $6.000.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Sala 0<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong><strong>\u201cHeart for Art \/ Al coraz\u00f3n del arte\u201d \u2013 Programa educativo Van Gogh &amp; DHL<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong>Una propuesta educativa que conecta al p\u00fablico con el arte a trav\u00e9s de una experiencia sensorial y pedag\u00f3gica. La muestra presenta una r\u00e9plica de Almendro en flor de Vincent van Gogh, junto con obras de Fernando Fader y Jos\u00e9 Malanca, estableciendo un di\u00e1logo entre diferentes miradas sobre la naturaleza y el color. Acompa\u00f1ada de una curadur\u00eda educativa, la exposici\u00f3n busca acercar el arte a docentes, estudiantes y visitantes mediante visitas guiadas, talleres y actividades interactivas.\u00a0<strong>Cierra\u00a0 el 5 de octubre de 2025<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Sala 1<br \/>\n<\/strong><strong>\u201cRosa Farsac y el teatro de las flores\u201d<br \/>\n<\/strong>La muestra propone un acercamiento a la obra de una artista cordobesa tan prol\u00edfica como poco reconocida. Activa durante el siglo XX, Farsac dej\u00f3 una producci\u00f3n diversa que abarca pintura, escritura, m\u00fasica y teatro. La exposici\u00f3n re\u00fane obras originales: pinturas, dibujos, manuscritos, partituras que revelan una mirada sensible sobre la naturaleza, la infancia, lo cotidiano y lo femenino. Farsac, quien firmaba muchas de sus piezas con el seud\u00f3nimo \u201cCaros Asaf\u201d, pone en juego desde entonces preguntas sobre la identidad, la autor\u00eda y el rol de las mujeres en el arte. El recorrido se ampl\u00eda con dos obras contempor\u00e1neas que dialogan con su legado desde el presente. Magnolia, de Micaela Trocello, parte de una pintura de Farsac y de fotograf\u00edas de su entorno serrano para construir una instalaci\u00f3n que entrelaza el dise\u00f1o textil con im\u00e1genes digitales. Du\u00e9rmete, de Yamil Burguener, toma una partitura compuesta por Farsac en 1944 y la convierte en una experiencia sonora interactiva que invita al p\u00fablico a reinterpretar desde los dispositivos m\u00f3viles. Con curadur\u00eda de Mariana Robles, esta muestra invita a redescubrir la figura de Farsac desde m\u00faltiples dimensiones.\u00a0<strong>Cierra\u00a0 el 5 de octubre de 2025<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Salas 3, 4, 5, 6, 7, 8 y 9<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong><strong>\u201cColecci\u00f3n IKA en C\u00f3rdoba, 1958- 1966: Arte, Cultura e Industria\u201d<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong>La exposici\u00f3n recupera una experiencia \u00fanica en la historia del arte local: cuando la industria automotriz y las artes se encontraron en C\u00f3rdoba para impulsar una nueva escena cultural. En un recorrido que abarca ocho salas del museo, la muestra revive el esp\u00edritu de los Salones IKA y las Bienales Americanas de Arte, impulsadas por la empresa Industrias Kaiser Argentina entre 1958 y 1966. Este innovador proyecto conect\u00f3 a artistas visuales, compositores y p\u00fablicos con una idea de progreso y modernizaci\u00f3n profundamente latinoamericana. La muestra presenta m\u00e1s de 30 obras de figuras clave del arte argentino y regional como Raquel Forner, Antonio Segu\u00ed, Jorge de la Vega, Carlos Cruz Diez, Jes\u00fas Soto, Delia Cancela, entre otros, junto a piezas in\u00e9ditas de artistas poco exhibidos en d\u00e9cadas. El recorrido incluye objetos industriales, partituras gr\u00e1ficas, autom\u00f3viles en miniatura, r\u00e9plicas tecnol\u00f3gicas y material de archivo, que dan cuenta del ritmo de vida, las ideas y los imaginarios de los a\u00f1os 60. Uno de los n\u00facleos m\u00e1s destacados (en salas 8 y 9) est\u00e1 dedicado a las mujeres que participaron de este proceso y que fueron poco mencionadas en la historia del arte. La muestra tambi\u00e9n ofrece una experiencia interactiva: mediante inteligencia artificial y gemelos digitales, el p\u00fablico podr\u00e1 dialogar con un avatar entrenado para guiar la visita, compartir datos hist\u00f3ricos, an\u00e9cdotas y ampliar el contexto de las obras expuestas. Con curadur\u00eda general de Cecilia Irazusta, con la investigaci\u00f3n de Mar\u00eda Cristina Rocca.\u00a0 Adem\u00e1s cuenta con curadur\u00edas particulares en las salas 8 y 9 de Ver\u00f3nica Basile, Juliana Bosio, Sol Bastos y Nilse P\u00e9rez y en sala 5 la curadur\u00eda de m\u00fasica experimental de Agust\u00edn Dom\u00ednguez Pesce.\u00a0<strong>Cierra\u00a0 el 5 de octubre de 2025<\/strong><\/p>\n<figure class=\"wp-block-image alignleft is-resized eplus-wrapper wp-lightbox-container\" data-wp-context=\"{&quot;imageId&quot;:&quot;68b97c7be936d&quot;}\" data-wp-interactive=\"core\/image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/cultura.cba.gov.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Heart-For-Art-Al-Corazon-del-Arte-MEC.jpg\" alt=\"Heart For Art - Al Coraz\u00f3n del Arte MEC\" data-wp-class--hide=\"state.isContentHidden\" data-wp-class--show=\"state.isContentVisible\" data-wp-init=\"callbacks.setButtonStyles\" data-wp-on-async--click=\"actions.showLightbox\" data-wp-on-async--load=\"callbacks.setButtonStyles\" data-wp-on-async-window--resize=\"callbacks.setButtonStyles\" \/><button class=\"lightbox-trigger\" type=\"button\" aria-haspopup=\"dialog\" aria-label=\"Agrandar\" data-wp-init=\"callbacks.initTriggerButton\" data-wp-on-async--click=\"actions.showLightbox\" data-wp-style--right=\"state.imageButtonRight\" data-wp-style--top=\"state.imageButtonTop\"><\/button><\/figure>\n<p class=\" eplus-wrapper\">\n<h3 class=\" wp-block-heading eplus-wrapper\">Museo Evita \u2013 Palacio Ferreyra<\/h3>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Direcci\u00f3n:\u00a0<\/strong>Av. Hip\u00f3lito Yrigoyen 511<br \/>\n<strong>Horario:<\/strong>\u00a0martes a domingo y feriados, de 10:00 a 19:00 hs.<br \/>\nLas entradas se adquieren en la recepci\u00f3n del museo, instant\u00e1neamente al momento de realizar la visita, o de manera anticipada en el sitio autoentrada.<a href=\"https:\/\/ventas.autoentrada.com\/t\/museos\"><br \/>\n<\/a><strong>Tarifas<\/strong>: D\u00edas mi\u00e9rcoles, gratis para todo p\u00fablico. Menores hasta 16 a\u00f1os, estudiantes con certificado de alumno regular, jubilados y\/o personas con discapacidad con credencial, ingresan gratis todos los d\u00edas.<br \/>\nEntrada general: $3.000.<br \/>\nCombinada, s\u00f3lo Museos Evita\/Caraffa\/Dionisi: $6.000.<br \/>\nEntrada familiar: $6.000.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Exposici\u00f3n permanente:<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong><strong>Primer y segundo piso<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong>El nuevo gui\u00f3n curatorial previamente inaugurado en julio de 2024, bajo la direcci\u00f3n del Magister Tom\u00e1s Ezequiel Bondone, se propone difundir parte de las valiosas obras que forman parte de la colecci\u00f3n de la provincia de C\u00f3rdoba. Esta nueva propuesta museogr\u00e1fica est\u00e1 organizada en cuatro bloques: Geograf\u00edas transformadas en paisaje Sujetos, deseos, afectos, La ciudad, espacio para el arte, Cuerpo y territorio. Que se completan con dos bloques especiales dedicados a la obra de Fernando Fader y Emilio Petorutti.\u00a0 La muestra con las obras de la colecci\u00f3n de la provincia se podr\u00e1 ver en el primer y segundo piso del museo, con obras de grandes artistas como Malanca y\u00a0 Honorio Mossi, entre otros. En noviembre del 2024 se sumaron cuatro obras de la colecci\u00f3n de la Provincia de C\u00f3rdoba. Cerrito Egidio &amp;quot;Incendio en los hornos&amp;quot;, Villarruel Diego. De Ceballos (serie Carros de Troya), Porter, Santiago. Garita II. A\u00f1o 2010 y la obra Borla, Enrique. Pescadores. A\u00f1o 1933. La selecci\u00f3n de obras se bas\u00f3 en una combinaci\u00f3n de criterios hist\u00f3ricos, art\u00edsticos, culturales y educativos para ofrecer as\u00ed una representaci\u00f3n significativa y enriquecedora del patrimonio art\u00edstico de la provincia de C\u00f3rdoba.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Muestras temporales: Una lectura poli\u00e9drica del Patrimonio<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>El Eco del Metal: Relatos Escult\u00f3ricos \u2013 Claudio Gomez<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong>En el ingreso al museo descubriremos la obra escult\u00f3rica que se titula \u201cArbolito\u201d de Ren\u00e9 Claudio Gomez. A su vez, sobre el recorrido por el parque del Museo, se presentan esculturas que nos revelan su trabajo e inspiraci\u00f3n con estructuras arquitect\u00f3nicas y un paisaje industrial. Representan c\u00f3mo el material, es un testigo presente de la memoria y el pasado de sus recuerdos. La curadur\u00eda es de Sebasti\u00e1n Pastorino.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Exposici\u00f3n BIENALSUR 2025, 10 A\u00d1OS \u2013 La copia infiel \u2013 Curador \u2013\u00a0 Fernando Farina<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong><strong>Directora art\u00edstica de BIENALSUR\u00a0 \u2013\u00a0 Diana Wechsler<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong>En el hall principal del Museo se exhibe Carro blanco (1990\/2003) de Liliana Maresca, obra realizada con materiales de desecho y parte de la colecci\u00f3n Castagnino+macro.<br \/>\nMaresca (1951\u20131994), figura clave del arte argentino de los 80, desarroll\u00f3 un trabajo multidisciplinario y radical que integr\u00f3 pintura, escultura, instalaciones y performances. Su obra abord\u00f3 la violencia social y de g\u00e9nero, usando su cuerpo como herramienta cr\u00edtica y de resistencia.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Territorio est\u00e9tico de sentido \u2013 Naturaleza y Cultura entrelazadas en C\u00f3rdoba<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong>Cer\u00e1mica, textiles y fotograf\u00eda. La muestra invita a reflexionar sobre c\u00f3mo los saberes artesanales se transforman en el arte contempor\u00e1neo. Obras en cer\u00e1mica, textil, madera y papel resignifican t\u00e9cnicas ancestrales como espacios de memoria, cuidado y resistencia, en di\u00e1logo con la naturaleza y la cultura.<br \/>\nCuradur\u00eda: Moriana Abraham<br \/>\nCon la colaboraci\u00f3n del Ministerio de Ambiente y Econom\u00eda Circular de la Provincia de C\u00f3rdoba<strong>.<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Delfini se expone \u2013 Artista con todas las letras<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong>Ilustraciones, dibujos y acuarelas. La muestra revela el universo de Juan Delfini, cronista visual de la cultura cordobesa y reconocido ilustrador de\u00a0<em>La Voz del Interior<\/em>.<br \/>\nSu obra, centrada en el retrato, combina caricatura, l\u00ednea y color para dar forma a verdades profundas con un estilo \u00fanico. Curadur\u00eda: Demian Orosz<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Guardianes del Crep\u00fasculo \u2013 Instalaci\u00f3n<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong>\u201cEn un mundo cada vez m\u00e1s ruidoso y r\u00e1pido, queremos recordar que hay seres que s\u00f3lo brillan en la oscuridad y solo construyen en silencio. Esta escultura es su refugio, y tambi\u00e9n una advertencia: lo que no cuidamos, deja de brillar\u201d. En un mundo acelerado y ruidoso, esta obra rinde homenaje a dos criaturas casi invisibles que marcaron nuestra infancia: el bicho canasto y el bichito de luz.<br \/>\nLa instalaci\u00f3n, creada por el colectivo Franco y No\u00e9 Colombo, nos recuerda que aquello que no cuidamos, deja de brillar.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Colecci\u00f3n de Arte del Colegio Nacional de Monserrat<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong>Pinturas, grabados, dibujos. Desde su fundaci\u00f3n hace m\u00e1s de tres siglos, el Colegio Nacional de Monserrat ha construido lentamente una importante colecci\u00f3n de obras de arte. Con m\u00e1s de tres siglos de historia una valiosa colecci\u00f3n de obras reflejan la evoluci\u00f3n del arte en C\u00f3rdoba y el pa\u00eds.<br \/>\nEste acervo, conformado en sus claustros y a trav\u00e9s de donaciones, es testigo de su identidad e historia, desde tiempos coloniales hasta el siglo XX.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Hackeo a la Colecci\u00f3n \u2013 Site-specific<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong>La muestra propone \u201chackear\u201d la institucionalidad del arte, generando nuevas lecturas entre obras del pasado y producciones actuales.<br \/>\nEn esta edici\u00f3n, un jarr\u00f3n cer\u00e1mico de Pilar Maharbiz, rodeado de rosas rojas en arcilla, dialoga con\u00a0<em>Las colchas<\/em>\u00a0de Fernando Fader, desbordando los l\u00edmites del cuadro hacia una nueva materia.<br \/>\nAmbos artistas encuentran en el color, lo textil y lo cotidiano una potencia visual que trasciende el tiempo.<\/p>\n<figure class=\"wp-block-image eplus-wrapper wp-lightbox-container\" data-wp-context=\"{&quot;imageId&quot;:&quot;68b97c7be9601&quot;}\" data-wp-interactive=\"core\/image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/cultura.cba.gov.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Hackear-la-coleccion1.jpeg\" alt=\"Hackeo a la Colecci\u00f3n - Site-specific\" data-wp-class--hide=\"state.isContentHidden\" data-wp-class--show=\"state.isContentVisible\" data-wp-init=\"callbacks.setButtonStyles\" data-wp-on-async--click=\"actions.showLightbox\" data-wp-on-async--load=\"callbacks.setButtonStyles\" data-wp-on-async-window--resize=\"callbacks.setButtonStyles\" \/><button class=\"lightbox-trigger\" type=\"button\" aria-haspopup=\"dialog\" aria-label=\"Agrandar\" data-wp-init=\"callbacks.initTriggerButton\" data-wp-on-async--click=\"actions.showLightbox\" data-wp-style--right=\"state.imageButtonRight\" data-wp-style--top=\"state.imageButtonTop\"><\/button><\/figure>\n<h3 class=\" wp-block-heading eplus-wrapper\">Museo de Fotograf\u00eda Palacio Dionisi<\/h3>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Direcci\u00f3n:\u00a0<\/strong>Av. Hip\u00f3lito Yrigoyen 622<br \/>\n<strong>Horario:<\/strong>\u00a0martes a domingo y feriados, de 10:00 a 19:00 hs.<br \/>\nLas entradas se adquieren en la recepci\u00f3n del museo, instant\u00e1neamente al momento de realizar la visita, o de manera anticipada en el sitio web autoentrada.<a href=\"https:\/\/ventas.autoentrada.com\/t\/museos\"><br \/>\n<\/a><strong>Tarifas<\/strong>: D\u00edas mi\u00e9rcoles, gratis para todo p\u00fablico. Menores hasta 16 a\u00f1os, estudiantes con certificado de alumno regular, jubilados y\/o personas con discapacidad con credencial, ingresan gratis todos los d\u00edas.<br \/>\nEntrada general $3.000. Combinada, s\u00f3lo Museos Evita\/Caraffa\/Dionisi $6.000.<br \/>\nEntrada familiar de hasta 6 integrantes $6.000.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>\u201cDel Retrato y sus sombras\u201d<\/strong>\u2013\u00a0<strong>Roberto Huarcaya<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong>Compuesta por fotogramas \u2014im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas realizadas sin c\u00e1mara, directamente sobre papel fotosensible\u2014 de gran escala, la exposici\u00f3n propone una experiencia visual y po\u00e9tica que invita a reflexionar sobre la relaci\u00f3n entre el ser humano, el territorio y la percepci\u00f3n. La propuesta surge a partir de una residencia del fot\u00f3grafo en la selva amaz\u00f3nica peruana. En lugar de registrar fotogr\u00e1ficamente la naturaleza de manera tradicional, sus fotogramas la invocan: son el resultado de un contacto f\u00edsico, directo y respetuoso con el entorno, donde la imagen se transforma en huella, rastro, presencia.<br \/>\nHuarcaya es fot\u00f3grafo y gestor cultural, formado en Psicolog\u00eda, Cine y Fotograf\u00eda. Fue fundador, director y docente del Centro de la Imagen de Lima. Su obra ha sido exhibida en bienales y ferias internacionales como Venecia, PhotoEspa\u00f1a y Art Basel Miami, y forma parte de importantes colecciones como la Maison Europ\u00e9enne de la Photographie (Par\u00eds).\u00a0<strong>Cierra 16 de noviembre de 2025<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Proyectos ganadores de la Convocatoria Abierta Museo Palacio Dionisi:<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>\u201cLa imagen como matriz\u201d \u2013 Eric Markowski<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong>Una muestra que indaga en los v\u00ednculos entre fotograf\u00eda e industria, recuperando l\u00f3gicas compartidas como la repetici\u00f3n, el recorte, la serializaci\u00f3n y la transformaci\u00f3n de materiales. A trav\u00e9s de una met\u00e1fora visual, propone generar nuevas im\u00e1genes a partir de fragmentos de otras, cuestionando las nociones de original y copia. En particular, enfoca la industria de la carne \u2014una de las m\u00e1s relevantes del continente entre fines del siglo XIX y mediados del XX\u2014 para explorar su cruce con la producci\u00f3n art\u00edstica. A partir de moldes, piezas y desechos industriales utilizados en la elaboraci\u00f3n de latas de carne, se ensamblan composiciones fotogr\u00e1ficas que revelan huellas de un pasado fabril y migrante, desde los puertos del litoral hasta las grandes ciudades industriales de Argentina. Un ejercicio visual y pol\u00edtico que rescata los restos de un paisaje desindustrializado que a\u00fan configura nuestro presente.<br \/>\nMarkowski (La Plata, Argentina, 1987) es profesor, licenciado en Artes y doctorando en Arte por la UNLP. Realiz\u00f3 residencias y programas de formaci\u00f3n en diversos pa\u00edses de Am\u00e9rica Latina y Europa, y particip\u00f3 en ferias como ArtRIO, BAPhoto y MAPA.\u00a0<strong>Cierra 16 de noviembre de 2025<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>\u201cPewma \/ Yamag\u00fctr\u00fc\u201d \u2013 Marcos M\u00e9ndez<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong>Una exposici\u00f3n que invita a recorrer visualmente territorios habitados por memorias vivas. Las huellas ancestrales de los pueblos G\u00fcn\u00fcn a K\u00fcna y Mapuche \u2014en sus diversas identidades Rankulche, Lafkenche y Puelche\u2014 se manifiestan en paisajes, ceremonias y v\u00ednculos con la naturaleza, en lo que hoy son las provincias de La Pampa y Buenos Aires. Estas im\u00e1genes tejen un di\u00e1logo \u00edntimo con lo espiritual, lo territorial y lo hist\u00f3rico, dando lugar a una mirada que contempla y reconoce la vigencia de saberes silenciados. En este andar fotogr\u00e1fico, la conexi\u00f3n con el Buen Vivir se vuelve un acto de resistencia y resembrar, una forma de habitar el presente desde la vitalidad de lo ancestral. En este contexto, Pewma (sue\u00f1o) y Yamag\u00fctr\u00fc (despertar) emergen como expresiones de la cosmovisi\u00f3n mapuche que invitan a reconectar con los mensajes del mundo espiritual y activar una conciencia profunda en di\u00e1logo con la Tierra. M\u00e9ndez es docente, artista visual y gestor cultural radicado en Trenque Lauquen, Buenos Aires. Public\u00f3 el libro Paisaje urbano \/ Lugar com\u00fan (2013) y particip\u00f3 en muestras en FOLA, MUNT, la Casa del Bicentenario y el Museo de Arte y Memoria. Fue premiado en el Museo en los Cerros (2019), distinguido en el Sal\u00f3n Nacional de Artes Visuales (2022) y seleccionado en diversos concursos.\u00a0<strong>Cierra 16 de noviembre de 2025<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Punto de inicio:<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong><strong>\u201cDespu\u00e9s de agosto\u201d \u2013 Victoria Echegaray<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong>Un trabajo \u00edntimo que, a partir de un \u00e1lbum fotogr\u00e1fico familiar encontrado, explora la memoria, la p\u00e9rdida y la identidad como un intento de completar lo que qued\u00f3 inconcluso.\u00a0<strong>Cierra 16 de noviembre de 2025<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>\u201cRecu\u00e9rdame. Un viaje al interior Wichi\u201d \u2013 Ignacio Blua<br \/>\n<\/strong>Una serie que retrata la cultura, la lucha y la fortaleza del pueblo Wichi, destacando su conexi\u00f3n con la naturaleza y una forma de vida alejada del materialismo.\u00a0<strong>Cierra 16 de noviembre de 2025<\/strong>.<\/p>\n<h3 class=\" wp-block-heading eplus-wrapper\">Museo de Ciencias Naturales Dr. Arturo Umberto Ill\u00eda<\/h3>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>irecci\u00f3n:\u00a0<\/strong>Av. Poeta Lugones 395<br \/>\n<strong>Horario:<\/strong>\u00a0de martes a domingo de 10 a 19.<br \/>\n<strong>Tarifas<\/strong>: D\u00edas mi\u00e9rcoles, gratis para todo p\u00fablico.<br \/>\nEntrada general $3.000.<br \/>\nEntrada familiar de hasta 6 integrantes $6.000.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>\u201cMutarte en movimiento\u201d \u2013 Paola Arias<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong>Esta exhibici\u00f3n propone un viaje por esculturas y objetos realizados con materiales reciclados, que invitan a reflexionar sobre la transformaci\u00f3n constante de la materia y nuestra forma de habitar el mundo.\u00a0<strong>Cierra el 7 de septiembre de 2025<\/strong><\/p>\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter is-resized eplus-wrapper wp-lightbox-container\" data-wp-context=\"{&quot;imageId&quot;:&quot;68b97c7be9842&quot;}\" data-wp-interactive=\"core\/image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/cultura.cba.gov.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Mutarte-Paola-Arias1.jpg\" alt=\"Mutarte - Paola Arias1\" data-wp-class--hide=\"state.isContentHidden\" data-wp-class--show=\"state.isContentVisible\" data-wp-init=\"callbacks.setButtonStyles\" data-wp-on-async--click=\"actions.showLightbox\" data-wp-on-async--load=\"callbacks.setButtonStyles\" data-wp-on-async-window--resize=\"callbacks.setButtonStyles\" \/><button class=\"lightbox-trigger\" type=\"button\" aria-haspopup=\"dialog\" aria-label=\"Agrandar\" data-wp-init=\"callbacks.initTriggerButton\" data-wp-on-async--click=\"actions.showLightbox\" data-wp-style--right=\"state.imageButtonRight\" data-wp-style--top=\"state.imageButtonTop\"><\/button><\/figure>\n<h2 class=\" wp-block-heading eplus-wrapper\">Museo Hist\u00f3rico Marqu\u00e9s de Sobre Monte<\/h2>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Direcci\u00f3n:\u00a0<\/strong>Rosario de Santa Fe 218<br \/>\n<strong>Horario:\u00a0<\/strong>de martes a domingo de 10 a 19.<br \/>\n<strong>Tarifas<\/strong>: D\u00edas mi\u00e9rcoles, gratis para todo p\u00fablico.<br \/>\nEntrada general $3.000. Combinada, s\u00f3lo Museos Evita\/Caraffa\/Dionisi $6.000.<br \/>\nEntrada familiar de hasta 6 integrantes $6.000.<\/p>\n<p>El museo est\u00e1 emplazado en una antigua casa y comercio del siglo XVIII. Se trata del \u00fanico exponente de vivienda familiar del per\u00edodo colonial que se conserva en la ciudad capital. Su arquitectura conjuga de manera exquisita tipolog\u00edas de la vivienda romana y andaluza. As\u00ed, constituye un fiel exponente del lenguaje Barroco del siglo XVIII en Am\u00e9rica. A trav\u00e9s de sus diferentes salas y habitaciones se puede conocer la historia de la provincia y los modos de vivir y habitar en la C\u00f3rdoba de anta\u00f1o. Entre sus espacios se pueden apreciar las salas de Tertulias, el comedor formal, un oratorio privado, sala de m\u00fasica y el escritorio del Marqu\u00e9s de Sobremonte, quien habit\u00f3 la vivienda entre 1783 y 1796.<\/p>\n<h3 class=\" wp-block-heading eplus-wrapper\">Museo del Cuarteto<\/h3>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Direcci\u00f3n:\u00a0<\/strong>Av. Col\u00f3n esq. Rivera Indarte<br \/>\n<strong>Horario:\u00a0<\/strong>de martes a domingo de 10 a 19. Entrada libre y gratuita.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\">El museo preserva una de las manifestaciones m\u00e1s importantes de la cultura popular de C\u00f3rdoba. All\u00ed se puede disfrutar de colecciones de los instrumentos tradicionales de los conjuntos, partituras, discos y fotograf\u00edas de int\u00e9rpretes y bailes populares que fueron moldeando la m\u00fasica popular se\u00f1a identitaria de C\u00f3rdoba. Tambi\u00e9n hay recuerdos y archivos de sonido y f\u00edlmicos de los programas emitidos por radio y televisi\u00f3n m\u00e1s caracter\u00edsticos del g\u00e9nero. Un museo que revaloriza los casi 80 a\u00f1os de la m\u00fasica popular cordobesa.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>\u201cTunga tunga chiqui chiqui, chiqui cha. Una mirada sobre el Cuarteto\u201d \u2013 Sergio Blatto y Juan Juares<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong>Del tren de carga al primer baile, del polvo del camino al brillo de los escenarios: as\u00ed comenz\u00f3 la marcha imparable del cuarteto, y as\u00ed tambi\u00e9n caminan los artistas que retratan su esp\u00edritu. Un recorrido visual y sensorial que rinde homenaje a la m\u00fasica popular y a quienes la celebran con color, forma y movimiento. Un cruce entre arte, memoria y fiesta, donde la vitalidad del cuerpo y la historia del pueblo se convierten en patrimonio vivo.<\/p>\n<figure class=\"wp-block-image eplus-wrapper wp-lightbox-container\" data-wp-context=\"{&quot;imageId&quot;:&quot;68b97c7be9a05&quot;}\" data-wp-interactive=\"core\/image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/cultura.cba.gov.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Tunga-Tunga-chiqui-chiqui-chiqui-cha.-Una-mirada-sobre-el-cuarteto-Sergio-Blatto-y-Juan-Juares.jpeg\" alt=\"Tunga Tunga chiqui chiqui, chiqui cha. Una mirada sobre el cuarteto - Sergio Blatto y Juan Juares\" data-wp-class--hide=\"state.isContentHidden\" data-wp-class--show=\"state.isContentVisible\" data-wp-init=\"callbacks.setButtonStyles\" data-wp-on-async--click=\"actions.showLightbox\" data-wp-on-async--load=\"callbacks.setButtonStyles\" data-wp-on-async-window--resize=\"callbacks.setButtonStyles\" \/><button class=\"lightbox-trigger\" type=\"button\" aria-haspopup=\"dialog\" aria-label=\"Agrandar\" data-wp-init=\"callbacks.initTriggerButton\" data-wp-on-async--click=\"actions.showLightbox\" data-wp-style--right=\"state.imageButtonRight\" data-wp-style--top=\"state.imageButtonTop\"><\/button><\/figure>\n<h3 class=\" wp-block-heading eplus-wrapper\">Espacio Cultural Museo de las Mujeres<\/h3>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Direcci\u00f3n:\u00a0<\/strong>Rivera Indarte 55<br \/>\n<strong>Horario:<\/strong>\u00a0de martes a domingo de 10 a 19.<br \/>\nEntrada libre y gratuita<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>\u201cTodo est\u00e1 vivo\u201d \u2013 Martina Servio Olavide<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong>Curadur\u00eda: Romy Casti\u00f1eira. Una muestra po\u00e9tica y metaf\u00edsica sobre vida, muerte y metamorfosis. A trav\u00e9s de escaneo e impresi\u00f3n 3D, esculturas, pinturas e instalaciones invitan a un viaje \u00edntimo entre lo m\u00e1gico y lo real.\u00a0<strong>Cierra el 27 de septiembre de 2025<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>\u201cConstelaciones cotidianas\u201d \u2013 Sof\u00eda Watson<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong>Curadur\u00eda: Julia Romano. Una instalaci\u00f3n visual colorida y emocional que transforma lo cotidiano en algo extraordinario. Murales y siluetas en cart\u00f3n recrean un mundo donde el juego infantil y la calidez del hogar conviven.\u00a0<strong>Cierra el 27 de septiembre de 2025<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>\u201cCaja Negra\u201d \u2013 Florencia Troisi<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong>Una propuesta mural y gr\u00e1fica que revela secretos, escenas m\u00ednimas y verdades ocultas. Con un estilo on\u00edrico y po\u00e9tico, la artista invita a mirar lo que sucede cuando nadie mira, cuando est\u00e1 oscuro y no tenemos miedo.<\/p>\n<figure class=\"wp-block-image eplus-wrapper wp-lightbox-container\" data-wp-context=\"{&quot;imageId&quot;:&quot;68b97c7be9b93&quot;}\" data-wp-interactive=\"core\/image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/cultura.cba.gov.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/SofiaWatson-1.jpeg\" alt=\"\u201cConstelaciones cotidianas\u201d - Sof\u00eda Watson\" data-wp-class--hide=\"state.isContentHidden\" data-wp-class--show=\"state.isContentVisible\" data-wp-init=\"callbacks.setButtonStyles\" data-wp-on-async--click=\"actions.showLightbox\" data-wp-on-async--load=\"callbacks.setButtonStyles\" data-wp-on-async-window--resize=\"callbacks.setButtonStyles\" \/><button class=\"lightbox-trigger\" type=\"button\" aria-haspopup=\"dialog\" aria-label=\"Agrandar\" data-wp-init=\"callbacks.initTriggerButton\" data-wp-on-async--click=\"actions.showLightbox\" data-wp-style--right=\"state.imageButtonRight\" data-wp-style--top=\"state.imageButtonTop\"><\/button><\/figure>\n<h3 class=\" wp-block-heading eplus-wrapper\">Paseo del Buen Pastor<\/h3>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Direcci\u00f3n:<\/strong>\u00a0Av. Hip\u00f3lito Yrigoyen 325<br \/>\n<strong>Horario:<\/strong>\u00a0Capilla, Sala de Exposiciones y Fotogaler\u00eda: Lunes a domingo de 10 a 19.<br \/>\nAguas Danzantes de lunes a domingo de 17 a 21, show cada hora.<br \/>\nEntrada general libre y gratuita.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Fotogaler\u00eda<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong><strong>\u201cVietnam, retrato de un pa\u00eds vivo\u201d \u2013 Gustavo Caruso<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong>Vietnam tierra de contrastes, memoria y modernidad, pa\u00eds brillante, lleno de colores, rostros de un pueblo resiliente y paisajes que cuentan historias m\u00e1s all\u00e1 de las palabras. Esta muestra invita al espectador a emprender un recorrido visual por Vietnam.\u00a0 Cada imagen es un fragmento de vida: miradas que hablan, manos que trabajan, calles que respiran tradici\u00f3n y cambio. Es m\u00e1s que una muestra fotogr\u00e1fica; es una invitaci\u00f3n a mirar con empat\u00eda, a descubrir la belleza en lo cotidiano y a cruzar fronteras a trav\u00e9s de la lente.\u00a0<strong>Cierra 26 de octubre de 2025<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Sala de exposiciones<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong><strong>\u201cC\u00f3dices de una tierra inc\u00f3gnita\u201d \u2013 Roger Mantegani<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong>La sucesi\u00f3n de obras impacta por sus proporciones y contrastes. El artista aborda tama\u00f1os monumentales en telones en los que predomina el blanco, de ellos surgen elementos diversos en trazados de l\u00edneas sueltas. La elecci\u00f3n en las dimensiones favorece a un di\u00e1logo directo con la arquitectura del lugar. Luego muestra carbonillas en las que exterioriza su dominio de las t\u00e9cnicas cl\u00e1sicas del dibujo y una modalidad ingeniosa en el tratamiento de las perspectivas.\u00a0<strong>Cierra 24 de noviembre de 2025<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Capilla<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong><strong>\u201c<\/strong><strong>Animales. Trazos en madera\u201d \u2013 Mariano Casta\u00f1eda<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong>Instalaci\u00f3n de sitio con\u00a0piezas tridimensionales, esculturas de madera blanca, inspiradas en la transformaci\u00f3n del templo, invitan a recorrer un espacio donde la b\u00fasqueda de identidad y la esencia animal se entrelazan con la arquitectura neocl\u00e1sica. El significado de la desacralizaci\u00f3n de la capilla fue lo que inspir\u00f3 el concepto de esta muestra. La idea general gira en torno a c\u00f3mo el ser humano busca su esencia ante la ausencia de algo que lo gu\u00ede o lo contenga. C\u00f3mo no dejamos de ser un borrador constante de aspiraciones y necesidades.\u00a0<strong>Cierra 2 de noviembre de 2025<\/strong><\/p>\n<figure class=\"wp-block-image eplus-wrapper wp-lightbox-container\" data-wp-context=\"{&quot;imageId&quot;:&quot;68b97c7be9d28&quot;}\" data-wp-interactive=\"core\/image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/cultura.cba.gov.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Animales.-Trazos-en-madera-Mariano-Castaneda.jpg\" alt=\"Animales. Trazos en madera - Mariano Casta\u00f1eda\" data-wp-class--hide=\"state.isContentHidden\" data-wp-class--show=\"state.isContentVisible\" data-wp-init=\"callbacks.setButtonStyles\" data-wp-on-async--click=\"actions.showLightbox\" data-wp-on-async--load=\"callbacks.setButtonStyles\" data-wp-on-async-window--resize=\"callbacks.setButtonStyles\" \/><button class=\"lightbox-trigger\" type=\"button\" aria-haspopup=\"dialog\" aria-label=\"Agrandar\" data-wp-init=\"callbacks.initTriggerButton\" data-wp-on-async--click=\"actions.showLightbox\" data-wp-style--right=\"state.imageButtonRight\" data-wp-style--top=\"state.imageButtonTop\"><\/button><\/figure>\n<h2 class=\" wp-block-heading eplus-wrapper\">Centro Cultural C\u00f3rdoba<\/h2>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Direcci\u00f3n:\u00a0<\/strong>Av. Poeta Lugones 401<br \/>\n<strong>Horario:<\/strong>\u00a0de Lunes a S\u00e1bados de 10 a 19.<br \/>\nEntrada libre y gratuita<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Polifon\u00eda en Cuatro Colores N\u00b0 2<\/strong><br \/>\nInstalaci\u00f3n en Sitio Especifico (SiteSpecific) del artista bahiense Mariano Ferrante, con una t\u00e9cnica de pintura y acr\u00edlico sobre muro, en una superficie aproximada de 250 m2 que se extiende en espacios interiores y exteriores del Centro Cultural C\u00f3rdoba (Av. Poeta Lugones 401 \u2013 C\u00f3rdoba Capital, Argentina). La obra de Ferrante toma como referencia sus Monocromos, pinturas acr\u00edlicas protagonistas de su \u00faltima muestra en New York. En este caso, son construcciones rigurosas compuestas por l\u00edneas que forman una trama; la paleta es reducida: est\u00e1 compuesta solo por cuatro colores. Los m\u00e9todos y herramientas que utiliz\u00f3 son absolutamente manuales y anal\u00f3gicos, cultivando y valorizando el oficio. Las sutiles alteraciones y aparentes errores, son, sin embargo, meditadas decisiones que dejan en evidencia el rastro humano, acentuando la sensibilidad presente en cada acto y la posibilidad de un cambio constante. Ferrante propone una nueva experiencia sobre el color, el tiempo y el espacio, en la pintura y en el mundo contempor\u00e1neo.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>El espacio despu\u00e9s<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong>Pintura mural (que incluye pintura de las columnas e iluminaci\u00f3n) de la artista bonaerense Leyla Tschopp. Esta instalaci\u00f3n forma parte de una serie de obras que revisitan tradiciones pict\u00f3ricas del siglo XX, especialmente aquellas que cuestionan el paradigma de la perspectiva lineal central, multiplicando los puntos de vista o introduciendo elementos de la abstracci\u00f3n. La superficie pict\u00f3rica despliega la ilusi\u00f3n de planos esc\u00e9nicos que se abren hacia adentro y hacia afuera del muro, dando lugar a un intrincado laberinto de perspectivas cambiantes.<\/p>\n<h3 class=\" wp-block-heading eplus-wrapper\">Archivo Hist\u00f3rico Provincial<\/h3>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Direcci\u00f3n:\u00a0<\/strong>Av. Poeta Lugones 401<br \/>\n<strong>Horario:<\/strong>\u00a0de lunes a viernes de 9 a 18.<br \/>\nEntrada libre y gratuita.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>\u201cEl Libertador y el viaje m\u00e1s valiente. Una historieta para conocer a San Mart\u00edn\u201d<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong>Dirigida especialmente a ni\u00f1as y ni\u00f1os de 8 a 12 a\u00f1os, esta historieta recrea la ayuda que C\u00f3rdoba brind\u00f3 al Ej\u00e9rcito de los Andes en su traves\u00eda para liberar a Chile del dominio realista. A trav\u00e9s de un lenguaje visual \u00e1gil y atractivo, narra las cartas enviadas por San Mart\u00edn solicitando recursos clave como alimentos y azufre para la fabricaci\u00f3n de p\u00f3lvora, y el esfuerzo conjunto que permiti\u00f3 sostener la gesta.\u00a0<strong>Cierra el 8 de septiembre de 2025<\/strong><\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>\u201cSan Mart\u00edn en sus propios t\u00e9rminos\u201d<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong>Una selecci\u00f3n de diez documentos originales conservados en el AHPC, que revelan el v\u00ednculo epistolar entre el General y las autoridades de C\u00f3rdoba entre 1814 y 1819. Las cartas muestran no solo el pedido de apoyo log\u00edstico para el Ej\u00e9rcito de los Andes, sino tambi\u00e9n su visi\u00f3n de la libertad como un proyecto continental, concreto y colectivo, alejado de la mera abstracci\u00f3n. A trav\u00e9s de sus propias palabras, se ilumina su compromiso con la emancipaci\u00f3n de los pueblos de Am\u00e9rica y la organizaci\u00f3n necesaria para alcanzarla.\u00a0<strong>Cierra el 8 de septiembre de 2025<\/strong><\/p>\n<h3 class=\" wp-block-heading eplus-wrapper\">Biblioteca C\u00f3rdoba<\/h3>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>Direcci\u00f3n:\u00a0<\/strong>27 de Abril 375<br \/>\n<strong>Horario:<\/strong>\u00a0de lunes a viernes de 8 a 20.<br \/>\nEntrada libre y gratuita.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>\u201cCasi Humor\u201d \u2013 Gustavo Gal<br \/>\n<\/strong>El ilustrador y artista gr\u00e1fico cordob\u00e9s Gustavo Gal exhibe la muestra de humor gr\u00e1fico Casi Humor. Se trata de una muestra de m\u00e1s de 50 originales de humor gr\u00e1fico que est\u00e1n realizados con l\u00e1piz, tinta china y acuarela. Estas piezas tienen un desarrollo de m\u00e1s de un a\u00f1o de trabajo por el dibujante Gustavo Gal. Las vi\u00f1etas tienen dos tama\u00f1os, 210 x 297 y 250 x 350 en papel de 300 grs. Van a ser exhibidos en vitrinas horizontales en bloques de entre 6 y 9 piezas.<br \/>\nEl Gal, quien ha formado parte del staff de revistas como Hortensia, Sex Humor, Jaspirina y Hola Tio entre otras, posee una dilatada carrera como humorista gr\u00e1fico, es creador de la revista digital de humor \u00abGordo Caravana\u00bb, adem\u00e1s de desempe\u00f1arse como dise\u00f1ador en Bambacoop desde hace veinte a\u00f1os.<\/p>\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter eplus-wrapper wp-lightbox-container\" data-wp-context=\"{&quot;imageId&quot;:&quot;68b97c7be9f88&quot;}\" data-wp-interactive=\"core\/image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/cultura.cba.gov.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/1000008634.jpg\" alt=\"1000008634\" data-wp-class--hide=\"state.isContentHidden\" data-wp-class--show=\"state.isContentVisible\" data-wp-init=\"callbacks.setButtonStyles\" data-wp-on-async--click=\"actions.showLightbox\" data-wp-on-async--load=\"callbacks.setButtonStyles\" data-wp-on-async-window--resize=\"callbacks.setButtonStyles\" \/><button class=\"lightbox-trigger\" type=\"button\" aria-haspopup=\"dialog\" aria-label=\"Agrandar\" data-wp-init=\"callbacks.initTriggerButton\" data-wp-on-async--click=\"actions.showLightbox\" data-wp-style--right=\"state.imageButtonRight\" data-wp-style--top=\"state.imageButtonTop\"><\/button><\/figure>\n<h3 class=\" wp-block-heading eplus-wrapper\">Sal\u00f3n de los Gobernadores<\/h3>\n<p class=\" eplus-wrapper\"><strong>irecci\u00f3n:<\/strong>\u00a0Chacabuco 1314. Parque Las Tejas.<br \/>\n<strong>Horario:<\/strong>\u00a0de lunes a viernes de 9 a 15.<br \/>\nEntrada libre y gratuita.<\/p>\n<p class=\" eplus-wrapper\">La galer\u00eda de fotograf\u00edas ubicada en el que fue el despacho de los gobernadores, recupera la historia de los 57 gobernantes constitucionales cordobeses desde 1820 a la actualidad.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El noveno mes del a\u00f1o llega con una agenda cultural diversa en materia de artes visuales. Hay propuestas de arte contempor\u00e1neo, historia, instalaciones inmersivas, archivos patrimoniales y m\u00e1s. 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